美術與哲學　曾惠真的繪畫世界

【記者王燕如／嘉義報導】

　　當美術與哲學思想融合在一幅畫作時，將帶給觀賞者怎樣的感受呢？於嘉義市政府文化局展出的「問路畫談─曾惠真油畫個展」，作品透過以「人」為中心的彩繪形式，讓觀賞者探索人生道路以及生命的終極意義。

「浮世心語」系列以女性為描繪主軸，畫作展現出女性的各種表情與神態。
記者王燕如／攝影
 
　　「問路畫談─曾惠真油畫個展」，此展覽以「浮世心語」與「歷史拼圖」兩個題材為主。「浮世心語」系列展出7幅作品，畫作所描繪對象皆為女性，並且以象徵苦世的花朵作為畫作基底，突顯女性內心所隱含的悲哀。畫家曾惠真以日本浮世繪＜註一＞為靈感，傳達貧窮的藝妓在不平等的階級制度下，雖然外表看似光鮮亮麗，卻有很多心酸血淚。參觀畫展的民眾陳婷君表示，不知道「浮世心語」名稱和畫作內容之間的關聯性，但是畫家把女性的特質和美感描繪得很出色。而展覽的另一個主題「歷史拼圖」系列展出3幅作品，描繪發生在台灣的歷史事件，呈現社會的歷史圖像。一幅畫作以一個歷史事件為主軸，並由幾組人物與場景組合而成，如同拼圖遊戲般，將符合的形狀合併，即可成為完整的作品。曾惠真的作品在表面描繪的圖案之下也隱含深層的思想。

　　曾惠真求學時代在西班牙薩拉曼加大學攻讀繪畫碩士，也取得哲學博士學位，因此，曾惠真的繪畫作品也融合哲學式的創作思考。個展的主題「浮世心語」著重在個人與世界的對話關聯性，另一個主題「歷史拼圖」則是描繪時間與事件的暫留，以藝術形式紀錄人類在歷史上的活動與演進。除了注重創作思考與畫作內涵，曾惠真也仔細描繪人物表情特徵以及其他細節，像是臉部的紋路、衣服的皺摺等，因此能充分展現人物的特色。參觀畫展的民眾林城威說：「展出畫作描繪的景物都很細緻，而且人物也很寫實，非常有真實感。」除了表達畫作的真實感，曾惠真的作品也將畫家的情緒融合在繪畫作品中。

　　「創作一定要有思想，我認為能引發深思的作品比起只是消遣用的畫作更有生命力。」曾惠真說。此次展出的「浮世心語」系列，藉由代表苦世的花朵與外表美麗的女性，傳達人之內在與外在世界的共鳴與對話。而以台灣的歷史事件為主的「歷史拼圖」，是曾惠真看到西方常以希臘神話故事為題材，所以想畫些擁有本土意識的題材，並藉由繪畫，將藝術與歷史事件繼續延續。「浮世心語」與「歷史拼圖」傳達情感多於畫作表面美觀，曾惠真期盼能夠讓觀賞者看到具有感染力的作品。

　　「問路畫談─曾惠真油畫個展」在嘉義市政府文化局3樓的第一展覽室展出，展期至一月四日。對於這個展覽畫作主題有興趣的民眾，可以把握最後幾天的時間，親自到畫展現場觀賞曾惠真的油畫作品，感受更深層的自我意識與生命意義。

　　＜註一＞日本的一種繪畫藝術形式，起源於17世紀，主要描繪人們日常生活、風景和戲劇。