【記者黃沛羽／嘉義報導】
曬得古銅色的肌膚，配上及肩的捲髮，嘉義在地藝術家王文志不畏豔陽，認真地監看2010年嘉義燈會特色燈區現場的施工情況。王文治不但擔任今年嘉義燈會祈願燈區的總策劃，也為特色燈區設計了裝置藝術作品《庭燎之光》，以原木為素材，展現在地特色。
《庭燎之光》指的是古代貴族在庭園燃起的火堆，有趨吉辟邪的意涵，王文志希望能藉此為嘉義燈會帶來興盛與光明。他為了表達出嘉義早期以木材聞名的城市特色，作品使用樟木與烏心石木等33根原木架構而成，高達25公尺。他刻意不抹除木材上從國外採購、運送時的噴漆、標籤，王文志認為，樹的年齡遠比人長久，種種痕跡都是樹的歷史，保留痕跡也是一種與自然的對話。在《庭燎之光》設計過程，王文志必須了解材料、結構，並和架構人員進行討論，他形容自己的工作：「設計裝置藝術就如同蓋房子一樣，要和許多不同的人接觸，也要考慮實際架設層面的問題。」此外，他特別把《庭燎之光》設計成中空的內部，讓民眾可以進入《庭燎之光》之中，以不一樣的角度欣賞。比起單純被觀看的雕塑，裝置藝術與民眾多了一份互動，少了一份距離。
《庭燎之光》的巧思，能讓民眾由內往外欣賞。
記者黃沛羽／攝影
王文志形容自己是個較晚才被啟蒙的藝術家，因為不愛念書，從協志工商畢業後就進入社會工作，直到30歲才因為放不下對畫畫的熱愛，決定回頭就讀大學美術系。40歲時，他向幾個朋友籌錢遠赴法國，本來打算進入大學繼續讀書，不過法國當地的藝術老師告訴他：「對藝術家來說，經驗和作品遠比學歷重要多了。」因此王文志在法國四年雖然沒有得到文憑與學位，但憑著賣作品給美術館維生，到處看展、觀摩與學習，反而讓他眼界大開，為未來的創作累積不少能量。王文志在2001年在威尼斯雙年展參展後開始展露頭角，之後又在布拉格劇場設計四年展館贏得最佳劇場技術運用金牌獎、獲邀到美國波特蘭當代工藝博物館舉辦個展。王文志認為，藝術是一項必須全心投入、勇於作夢的事業，應該趁年輕見見世面，才能提升作品的意境。在十多年的過程當中，他甚至放棄過許多去大學教書的機會，只因為他始終認為，和安穩的生活比起來，持續地創作才是藝術家的本份。
早在嘉義市鐵道藝術村尚未設立之前，王文志就曾租下鐵道倉庫為工作室，是鐵道藝術村的開創人之一。但因為他創作使用的素材多取自大自然，也希望能有一個比較單純的工作環境，目前主要的工作室則是在嘉義縣梅山鄉。有了以前比賽、參展的名氣跟經驗為基礎，現在王文志反而可以更自由地選擇他喜歡的環境創作，不需要在都市地區爭取曝光。他表示：「一個藝術家有了名，人家自然而然就會找上門來，工作室在哪裡反而不重要。」王文志從小在嘉義長大，現在又從嘉義汲取創作的養分，讓他的作品處處展現出在地風格與對鄉土的情感。
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