就讀世新廣電系研究所的導演楊岸青，靠著作品the kitchen一舉入圍高雄電影節最佳短片。
影片訴說一名廚房助理和拾荒女人，在暗黑的巷子裡相遇，發生性行為，並彼此依賴生活，楊岸青強調這不只是一個愛情故事，而是兩個在社會底層的孤單靈魂渴望愛，卻因為世俗金錢觀產生誤解，在原本沒有希望的生活中得到慰藉並擦出火花。
sb
導演 楊岸青：會想到這個故事嘛，就雖然他們平常，在這麼社會底層遊走，也許對這社會有甚麼不滿，或是活的不愉快，但是這兩個人的相遇，也許是會有一些同病相憐，就是遇到一個跟自己很像的一個人，我是在想或許他們的遇見，會有一些摩擦還是說碰撞，就是讓他們悲慘的人生，有一點點的火花和希望這樣
sb
導演 楊岸青：然後還蠻開心認識那位女主角，她現在其實是北藝大的教授
， 對，就是自己有被嚇到。
Ns
另外，楊岸青的另一部成名作品，則是為熊寶貝樂團拍攝MV，用半紀錄式的拍攝手法，帶出印尼移民漁工，來台灣賺錢，為了給家鄉的親人更好的生活，每一張黝黑臉龐，都有一段屬於自己的故事。
Ns
從參與大學畢製後，便開始挑戰拍攝自己的作品，而在世新研究所學習三年讓楊岸青更加確認自己對電影的喜愛。
Sb
導演 楊岸青：因為我自己本身就是表達能力比較不好有時候可能說東西別人不
Ns楊岸青說，拍片的啟發和靈感，多是紀錄生命每個階段對生活事件的想法，或是對於角色的幻想，反映自己，在生活看見的現況。
Ns
要完成一部片，除了信任的劇組，楊岸青很慶幸結識一位來自西班牙的攝影師Miquel，在他身邊吸收異國拍攝手法，能更多技巧地呈現，加上彼此理念契合，從大學起兩人便是合作的好夥伴。
Ns
然而拍攝影片過程難免有許多挫折和問題，因為學生身分，如果補助經費不夠，都是自己額外貼錢
Sb
導演 楊岸青：我前年在拍一部片，它叫成都來的男人，然後拍完之後我們跟外面借的器材不見了，就是整個鏡頭包還有一些攝影機器，就是整個被偷走，對，因為其實我拍那部片也沒有花到十萬，結果賠了器材就花了我十萬塊。
Ns
楊岸青自認人生經歷還不夠，常要花很多時間，思考情節走向，考慮觀眾看電影時，會投入於角色還有環境，楊岸青認為身為一個導演，最重要的是如何感受身邊的事物，和細心觀察生活。
Ns
除了紀錄片、劇情片，未來還想挑戰喜劇片。對楊岸青來說，可以拍片，然後有人願意看，就是最大的收穫。
Sb
導演 楊岸青：我覺得是把自己想拍的，就去拍，就不要，先不要去想說，到底誰會喜歡看你自己的作品，因為你去想誰會喜歡看你的作品，那你就喪失了你自己原本，你想要拍那個東西的內容。
Ns
不討好觀眾，純粹的拍自己想拍的，樸實害羞的個性下有著對電影的熱情，楊岸青使用細膩的手法創作劇情、帶著我們欣賞他所生長的台灣社會。
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