探討生存，感受生命吐息 周晏旭個展

文／家蓁

众藝術今年度首展為《苓雅區河南路135巷》周晏旭個展。周晏旭畢業於台灣藝術大學雕塑系，自小學習音樂與美術，目前創作主要來自於探討生物生存及生命經驗的感悟。你或許會好奇展名為何以地址命名？其中又包含著什麼含義？事實上《苓雅區河南路135巷》正是外婆家的地址，同時也是藝術家成長的地方，是他觀察生命奧妙、認識世界的開端。

一進到空間，會立即被充氣裝置《Organic》抓住目光，《Organic》是以防鴿釘為造型製成的裝置作品，創作契機來自於藝術家從聖母院窗口向外遙望巴黎鐵塔時，被防鴿釘擋住視線，景物與鴿子因此增加了距離與一層隔閡，令他加以思索生物與人類間棲息地的問題。在此作品前方的《Surrounding》可以看到上方有兩隻白頭翁以鐵桿相接並盤旋著，鐵暗喻著人類介入大自然、控制物質界的行為，而在展場中會看到燈光垂直打出的影子並不會觸及到防鴿釘，同時與《Organic》產生呼應。

起初，藝術家想以硬式的材料製作《Organic》，但在創作過程中，他慢慢發覺此作品彷彿是有機體般，而最初擬定的材質無法詮釋，亦不適用於這樣的狀態，加上以往的作品是以呼吸為主軸，因此想將其回歸到「呼吸」，並同以往的作品以充氣裝置呈現呼吸的狀態。靜靜觀察《Organic》的「呼吸」時，在充氣後逐漸攤平的模樣就如同昆蟲瀕臨死亡時蜷曲的樣態，也讓藝術家想起辛波絲卡的書中曾說昆蟲的死亡是最有秩序的。

《memories》所描述的是藝術家在外婆家成長時將昆蟲收藏進樹洞的童年回憶。而《Fish tank》這件作品他翻模了自己的頭部，將其置於魚缸中，以過濾器相接著，像是在過濾自己的情緒、飼養著自己，而魚會攀附在頭像上，像在啃食他的雕塑，象徵著清理自身積累下來的情緒詬病。在這空間裡，魚和他的作品亦產生出共生狀態。水安穩的流動，與過濾器帶有韻律感的吐息，讓整件作品呈現祥和、平靜的感覺。

《Fish tank》創作靈感來自於外公過世時，藝術家開始思考人在面對生命即將消逝時，是如何去釐清生命的種種狀態，感受又是什麼？人終將面臨這樣的過程，他試圖去揣摩，將魚缸比擬為私密的空間，而魚缸下方的台座則以砌磚來暗示浴室這個場所。浴室是我們結束一整天的疲憊時清洗自己的地方，並在照鏡子時沈澱、自省，也代表著極為私密的場所。

而以兩隻斑鳩作為台座，並在珍珠板上寫上《Would you know my name if I saw you in heaven》則是紀念外公外婆的作品。

本次展覽中也穿插幾幅繪畫作品以及發想的草圖，對藝術家而言，他認為這些尤為重要，透過隨意的線條筆畫能呈現出創作者的精神性，也希望觀者能藉此感受創作者的思想與狀態。

你會發現他的作品間都有著規律、穩定的律動，在同個空間中有秩序地相互呼應。也不難發現外公外婆在他的成長過程中扮演著不可或缺的角色，引領他思考生命；而我們在《苓雅區河南路135巷》營造出安穩流動的空間裡，加以思索生存的意義、以及自身與宇宙的關係。