隨廖繼英老師角板山户外寫生有感
經營每種職業進入登峰造極，其背後付出的努力，是日積月累的。在松山社區大學
油畫班向廖繼英老師學習油畫的課程，常常覺得以老師的性格，選擇畫畫作為畢生
的職志，是令人驚奇的，這個行業刻苦而艱辛，他平常是怎麼錘鍊自己的？從他
努力作畫的點點滴滴當中，我們深刻的了解當一名稱職的的畫家是多麼不易。
廖老師對於西洋美術史瞭若指掌，他在指導學生畫作時，常依照學生的個性，指示
一條學習之路，而非隨意擅加批評，反而抹煞同學們學習的興趣，例如：他發現
同學的畫作中，所表現的光線柔和，色彩較淡，他會說：嗯！畫的不錯，你可以
回去看看波納爾的畫,就瞭解色彩的舖陳;若遇到用色濃烈，對比鮮明，平面畫法的
同學，他會建議：你回去可以參考野獸派馬諦斯的的畫法。這樣一面多看名家畫作，
看多了，自然會有更好的體會，腦中累積約两千張的數量，想法越來越豐富，
有一天你會突然頓悟，突破藩籬往前衝，當下境界就往上提昇了。
老師有一名很好的助教何文禮先生， 在松山社大油畫班的課堂裡，他幫老師指導
初學素描的同學，認識光線對物體照射，所形成的光影投射變化，如何辨別陰影、
高光等，他也為大家，講解分析透視的原理，解釋素描的各種用筆方法，他是
廖老師出色的大弟子，師承多年，他已開始籌辦個人的畫展，是老師得意的左右手。
最近老師在炎炎夏日，帶我們到角板山戶外寫生，進入山中，涼風襲來，老師突然
說：帶你們出來戶外寫生，在美學和文學的考量中，有句話很重要，即“道通天地
有形外，思入風雲變化中”，這裡所謂的道就是求道，是方法，用方法去解決問題，
詩句中「道通」的意思是將天地之間，所謂天圓、地方、透視、景深的問題都解決
之後;「天地有形外」指的是有形和無形，分別可說是具象和抽象，「道通天地有
形外」，天地之間有形以外，你要注意抽象無形的東西， 而畫不可能將山勢畫的
很唯美、很逼真，所以畫要藉助形、色、線，即造型、顏色、線條的抽象語彙，
把它融入畫面中。
“思入風雲變化中”，思是思考，是你的想法，想一個問題，想一個畫畫的道理，
你看到有雲，有風在吹著，有雲在飄著，風雲的變化，是風景決定的要素，佛法裡
說：風吹幡動，不是風動，也非幡動，是你的內心在動。所以我們說造化的道理，
有稱造化弄人，造化自然，造化即所謂的大自然。
中國美學說，“外師造化，中得心源”是國畫的意境，你將之表現於畫面裡，無論
是山水或風景，「外師造化」是到外面以大自然的變化為老師，「中得心源」是
得到內心的源泉，內心的感悟，才能轉化為高深意境的畫面。
中國美術思想史中，提到國畫的意境，用於西畫，意境是相通的，古人說話多經過
思考，才會展現出來; “簡單的原則，觀察入微”都是在户外寫生的重要因素，
“用腦筋去想，用眼睛去看”兩者互助而後動，是後期印象派大師塞尚告訴我們的，
腦筋和眼睛綜合在一起才叫做畫面。
聆聽老師的一席話，點醒大家的思緒，手中拿著筆，心中攪動的，已不是單純的
河流和山巒，而是眼睛看著角板山區，往外獨流的水，連向天際，正是
“支水獨流與天齊，遥收丘壑盡眼底”。
此時，你觀察老師作畫，他不時的眺望遠處，手裡快速轉動著畫筆，有同學問：
該怎麼看空氣和風雲變化的顏色呢？老師說：其實就在光影變化間，讓顏色、對比、
銜接、填補空白，使之和諧合理，至於是否已畫完，只是隨自己的畫興而已。
畢竟隨大師戶外寫生，不只學到畫面的勾勒、經營，也學到翻轉的思緒，如潮水般
蜂擁而來，那或許就是種靈感吧!
我突然意會，文人、藝術家是如何嘔心瀝血產生絕妙的作品，其實就在天地風雲
轉變的那一瞬間，乍現的靈感，靈機一動，將它立即寫下來，或畫下來，成為
千古絕唱，萬人歌詠的佳作。
所以 ，莫錯過廖繼英老師即將開辦的精彩畫展，今年6月23日到7月7日，在
國父紀念館三樓的德明畫廊所舉行的畫展--「 當代新表現--廖繼英油畫創作展 」，
是集合了他最近所畫的150畫，從中精選50幾幅，到會場展覽，欣賞之餘，是否
也想到松山社大報名「油畫入門」班，領略廖老師由素描引你進入油畫聖殿的
特別方法呢？
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