記者黃慧真 / 台中採訪報導
父親創立掌中劇團 兄弟創新光雕舞台
新勝景掌中劇團的創立可謂承襲了一段悠久的劇團歷史，始於 1996 年於臺中豐 原的誕生，前身為朱清貴掌中劇團，第一代團主朱清貴先生的奮鬥和汗水，為這塊舞台埋下了堅實的基礎。如今，隨著時間的推移，這塊舞台的主人已經由 第二代團主朱勝珏先生接任，朱勝珏先生是家族中的長子，而他的弟弟朱祥溥也是團中的一員。從小這兄弟倆就跟隨著父親的腳步，演繹著戲劇的精彩與感動。
這段劇團的歷史不僅是一段家族的傳承，更是一段戲劇藝術的傳承，他們將父親留下的遺志化作自己的信念，將傳統舞台創新為光雕舞台，將戲劇的美好傳 遞給更多的觀眾，他們的舞台，是一個凝聚了家族情感、汗水和努力的地方，也是一個展現藝術魅力、感動人心的場所。
朱清貴是南投名間人，年輕時和布袋戲結緣，曾在不同戲班擔任學徒。初出社 會時，跟著外公一起做鋁門窗生意，也開過計程車，後來選擇中年創業，和朋友一起創立朱清貴掌中劇團。朱勝珏，平時在外做廚師兼職補貼家計，假日有空仍會回家幫忙爸爸，協助戲班事務，朱勝珏無奈的說：「那時候小月時，甚至一整個月都沒有演出，只能死 撐，一度想要放棄算了。」為了不讓父親後半輩子的心血消失在自己手裡，努 力的跟父親學習技術，想讓這個傳統文化能夠繼續傳承下去。
朱勝珏從國中開始，便跟隨父親四處奔波演出布袋戲，從最基本的前置作業， 場景搭建開始學習，到學習如何去操作戲偶，經歷二十多年的磨練，如今他能 夠獨立完成所有基本的前置作業，由於現今科技的進步，布袋戲的樂曲、口白，基本上都是用 mp3 音檔直接播放，他能夠直接隨著音樂與口白，獨立操作 戲偶的肢體與走位，與以往較傳統的年代，背景音樂會請專業的樂團來奏樂， 口白也會請專業的師傅在現場直接進行講述演出，有著巨大的變化與差異。
新勝景掌中劇於豐原碧雲宮民戲演出。黃慧真/攝
朱祥溥於1988年出生於台中豐原，從小與哥哥朱勝珏跟著父親朱清貴創立的新勝景掌中劇團演出，但他對劇團演出毫無興趣，喜愛創作畫畫的他，大學就讀雲林科技大學多媒體設計系，畢業後從事動畫設計、廣告等的工作，理想是成為一名動畫導演。
朱祥溥說：「我們家現在真正可以操偶的人是我哥哥，我從高中之後就很少幫我爸爸工作。我的夢想是當導演，進遊戲產業，或當動畫導演，我不喜歡做粗重的工作，但跟著父親出團常常要搬很重的東西，我不喜歡。我這樣是不是很不孝？」雖嘴上說自己不孝，但在父親罹癌過世的前幾年，他毫無猶豫的回家與哥哥陪伴爸爸抵抗病魔，儘管最終沒有發生奇蹟。
傳承遺志與轉型的契機
出自對父親辛勞的不捨， 朱勝珏接下劇團。布袋戲是朱清貴一輩子的熱愛，即使生病，仍然賣力演出，用心的做好每場戲。看著帶病的父親搬運演出使用的布景鐵架、戲偶道具等，沉重又疲乏，有時甚至還需要鄰居協助，朱勝珏心中萬般不捨，不做多想，就辭去廚師的工作，回到家鄉接手劇團。
朱祥溥說：「每次演出，跟著父親的貨車下郷，搭台、搬道具，其實很辛苦，我很不喜歡做這些粗活，但卻可以感覺得出來，父親很享受跟自己的兩個孩子同 台的感覺，我到現在都還能記得爸爸在台上的笑容，只可惜我就是沒辦法像哥哥那樣投入。」於是朱祥溥專心走創意設計路線，哥哥朱勝珏則專注團務，協助父親演布袋戲。
好景不常，2012年朱清貴被診斷出罹癌末期，全家陷入低潮，儘管朱清貴勇於與病魔對抗，但終究敵不過病魔的摧殘，直到2015年，朱清貴撒手人寰。朱勝珏扛起團主的重擔，接下演出，弟弟朱祥溥也在「夢想動畫」創辦人林家齊的鼓勵下，將所學運用在父親熱愛的事業上，兩兄弟同心開啟了新勝景的轉型之路。
新勝景掌中劇團，第一代團主為朱清貴先生。（照片提供：新勝景掌中劇團）
朱祥溥回憶，在父親生病期間，仍然盡力照顧哥哥的戲班事業，不僅傳授他所有的功夫技巧，還試圖將團務細節傳承下去。朱祥溥看見了哥哥拼搏的精神， 但現實總是如此殘酷，父親去世後，公司失去了許多老客戶，他們都不再請 「新勝景」演戲了，因此面臨著前所未有的挑戰。
朱祥溥感到很不甘心，同時也不想讓哥哥一人承擔所有壓力，思考著如何重新打響「新勝景」的名聲，總有一天要讓所有人回頭請他們演戲，燃起了革新的念頭，他希望「新勝景」不只是繼續走下去，而更是要闖出一片天，讓所有人 記住「新勝景」此名。
對家族布袋戲的情感，搭配本身所學專長的特色，朱祥溥逐漸探索出傳統藝術和新科技之間的巧妙。接踵而來的挑戰，也讓他備感壓力疲勞，加上自我要求 高，以及合作團的需求不同，想找回布袋戲曾經的風光，真的是千頭萬緒。 朱祥溥對於布袋戲的掌握雖然沒有哥哥深，但他有著許多的創意與新點子，並向哥哥提出「光雕布袋戲」的構思，想用自己擅長的動畫技術結合科技，讓傳統的布袋戲舞台別有不同。
長子朱勝珏（後）、次子朱祥溥（前）。（照片提供：新勝景掌中劇團）
傳統結合科技 — 光雕創新舞台
最初，朱祥溥以裝置藝術的概念，單純將光雕套用在布袋戲布景上，但是光雕必須打在白色的空白布景上，朱勝珏從傳統布袋戲酬神演出的立場思考，認為白色並不吉利，這項計畫也因此延遲了三年。
一直到2017年，朱祥溥到臺北工作，觀察到傳統文化的表現形式和現代生活有龐大的差距，當年輕人看慣了電影、動漫，再回頭看傳統文化時，需要非常高 的想像力，「一個小兵出來就代表千軍萬馬，必須要引導觀眾想像，要用現代觀 眾的角度去說故事。」這個發現使他重新燃起光雕布袋戲的念頭，並決定將光雕、動畫和布袋戲結合，設計出史無前例的光雕投影布袋戲。
朱祥溥認為有了光雕這個秘密武器後，故事可以有別於傳統劇本，時間軸不必 線性發展，能夠自由的運用剪輯、蒙太奇手法，令觀眾擁有更大的想像空間， 也因為演出範圍從景框延伸至整個景片，他利用自身專業為每一個角色畫出動 漫風格的畫像外，也將動畫元素加入至演出中。
朱祥溥說：「但光雕布袋戲做看似是替布袋戲開創出新的道路，要走的長遠，並不能只是視覺效果上做改變，而是需要在整體上更符合現代人的眼光，「像是劇本不一定要狗血，而是有更多面向，吸引觀眾。」
2017年，朱祥溥任職於「夢想動畫」公司，老闆林家齊詢問他是否有新點子能執行，朱祥溥的想法也差不多成熟了，於是向林老闆提出「光雕布袋戲」的構想，兩人一拍即合，有「夢想動畫」團隊的合作與投入，朱祥溥的夢想終於踏出第一步。
白晝之夜自 2016 年開始引進臺灣，並以「台北」作為舉辦城市，六年來， 經過文化局、台北市政府的努力，在臺灣帶起一股白晝之夜風氣，並融合臺灣當地特色來舉辦盛宴，在「每年十月的第一個週六 」，皆有不同主題的白晝之夜舉辦在台北街頭。在2018年「白畫之夜」，朱祥溥推出了第一彈《南俠一生傳》，此演出由哥哥朱勝珏領軍「新勝景掌中劇團」，演出的正是父親朱清貴生前最愛的劇目，武打橋段，加上炫目的光雕舞台，推出之後果然一炮而紅。
在過去幾年，大眾看到的布袋戲舞台，大多是螢光彩繪看板搭建而成，如今轉變為光雕秀的投影布幕，投影出的祥獅栩栩如生、靈活俏皮，更科技化的是，隨著劇情的發展，舞台也會隨著變換場景、特效等。
震撼的3D動畫效果，為布袋戲舞台開拓全新的視野，朱祥溥認為，光雕舞台的 想法來自傳統的布袋戲舞台，他設想著，為什麼當時的布袋戲師傅，會想要用 五顏六色的、螢光的顏料，去描繪宮廟富麗堂皇的感覺？所以一開始的版本，他 反而不是照著螢光舞台的樣子去描繪，而是把宮廟的質感做上去，包括繁複的龍柱，俏皮可愛的獅子，就是要把想像中神明住的地方表現出來。
透過「白畫之夜」的精采演出，新勝景掌中劇團已經吸引了廣泛的關注和青睞，不僅在國內各地的表演場合備受歡迎，更受到國際性活動的邀請，如雲林國際偶戲節、桃園科技藝術節等，更令人振奮的是，在2019年，劇團更獲得了美國的邀約，開啟了一段跨國巡演的新征程。
這些成就不僅是對劇團過去努力的肯定，更是對未來的激勵和期許，隨著不斷的努力和創新，我們可以預見，新勝景掌中劇團將在國際舞台上繼續發光發熱，為臺灣戲劇文化的傳承與創新貢獻更多力量。
白畫之夜 —《南俠一生傳》演出。（照片提供：新勝景掌中劇團）
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