【記者葉玉婕、呂聿茹／新北市報導】王福瑞回憶，某一次在車上經過萬華鳥街，成百上千的鳥聚集，鳥叫如潮水喧囂，層層堆疊，形成如電子音樂般的調變；在搭捷運時，會認真聆聽周遭的聲音，細碎交談聲、角落ATM的聲音⋯⋯等，王福瑞透過觀察日常生活，再將聲音收集，獲得許多創作的靈感。對此，王福瑞說：「置身其中，看似是聲音膨脹的終點，但我卻在其中找到停滯感。」噪音與寂靜呈現相對的關係，使人能在寂靜中感受到極致的吵；也能在吵中找到極致的靜，他強調，聲音是相對的，或許只是我們不熟悉這個音頻，但每個人都有機會從這樣的聲音中找到其魅力所在。
↑王福瑞聲音藝術家，現任教於北藝大新媒體藝術系。照片提供/響相工作室
王福瑞出生於台北木柵，患有先天散光，自幼容易感到視覺疲勞，與音樂的緣分始於家庭，國中時期家中就買了當時最新的SONY CD播放器，成為他與哥哥共同喜好音樂的開端，兩人甚至會合資零用錢，定期去唱片行買CD、卡帶。高中上了師大附中，他開始沈浸搖滾與前衛搖滾，進而發現實驗音樂的魅力，同時也看許多實驗電影，實驗音樂追求不帶意義的聆聽，可以是森林中鳥獸發出的聲音或是某個路段的聲音，隨著發展，也可以是用電腦製作的電子音樂。
上了大學，就讀政大統計系，王福瑞說，選擇讀統計一部分原因為了給家裡交代，但他自己卻已經心懷實驗音樂的夢想，創辦了「NOISE」雜誌。大學畢業後，從事過兩年的軟體工程師，後因懷抱音樂夢，進而選擇辭職前往舊金山進修。
1995年，他決定前往舊金山攻讀軟體工程，因為發現自己對軟體方面有天份，儘管沒有專注學業，卻與當地的藝術家保持頻繁交流，印象最深刻的是，與在舊金山認識的創作者去跳蚤市場，尋找音樂相關的電子合成器與效果器，開始了自己最初的類比創作的嘗試，如利用吉他效果器，轉動旋鈕，製造激烈噪音。
從雜誌出發 推廣聲音藝術
1993年，王福創辦台灣第一個聲音廠牌與刊物《NOISE》，初衷是想要創造大眾更多接觸聲音藝術的機會，以雜誌的力量分享自己喜歡的作品給樂迷，雜誌裡不只有報導，甚至還有卡帶與CD。
王福瑞分享，《NOISE》雜誌是台灣早期少有的音樂廠牌結合雜誌，專門介紹實驗音樂與國外藝術家，王福瑞透過「郵件藝術(mailart)」，郵件藝術常利用明信片、藝術家自製的郵票作為媒介，寄送小型藝術品，可以包括拼貼畫、詩歌、音樂、聲音藝術等，靠手寫信件與眾多國際藝術家進行交流、訪問，也互相寄賣代理作品，雜誌報導訪問一些做音樂的藝術家，將他們的回覆翻譯成中文，編輯排版後出刊，王福瑞說，他大學時期曾寄信到芬蘭、紐約等藝術重鎮，郵件往返都需要近半年的時間，透過《NOISE》雜誌的發行，王福瑞認識許多好友，如香港、日本做噪音的同好。
數位化推動王福瑞的聲音創作
1999年，王福瑞舊金山開始自學音樂軟體，也學習電子感測器相關技術，首次嘗試電腦創作，初期嘗試的作品是聲音雕塑，聲音雕塑是互動式裝置，可以根據人在空間中移動產生不同聲音與光線，意即參與展覽的人在空間中移動時，裝置會感應產生不同聲音。
在音樂體驗來說，類比與數位之間的不同在於，錄製的儲存方式，類比如卡帶、留聲機，數位如MP3、延伸到現代就是各種播放平台，而數位使音樂訊號能在電腦快速運轉，類比音樂則無法在電腦上運作。而隨著聲音數位化，筆記型電腦與軟體的發展，聲音藝術能夠利用聲音軟體，更精準的控制單一音樂元素，達到豐富的聆聽體驗，聲音因此走向細緻與精緻化。
關於數位聲音應用，如《聲鏡》創作，觀眾可以手持聲音感應裝置與作品互動，裝置由晶片驅動，提升觀眾互動性與聲音體驗，王福瑞深感幸運之處在於，數位的出現讓音樂的可能性延伸至極廣的範疇。
從生活中尋找聲音可能性
《一聲一城｜萬華鳥街》的創作是王福瑞取材自生活的例子，他希望呈現台北實地的聲音，王福瑞便想到之前搭車經過平西路的萬華鳥街，他說，「鳥兒被密集的關在鳥籠中，鳥叫的頻率形成非常奇特的聲音，好似這座人口密集的都市。」；在這個作品中，王福瑞也收集在大安森林公園內的聲音，聲音除了夏日的蟲鳴，背景也依稀聽得見車流的低頻，他說「就算在台北市最接近自然的地方，都還是會聽得到都市的聲音，所以這個城市裡，並沒有真的能遠離塵囂的地方。」王福瑞利用城市中的聲音，創作出一系列關於台北聲音的作品。
同樣取材自日常，作品《感知音景》是王福瑞利用上班搭捷運的時候，錄製捷運開門、關門、人們嬉笑、廣播放送、角落提款機等日常聲音，最終將聲音壓縮，作品讓觀眾感受隱約有很多聲音，有人在講話、也有捷運的聲音。王福瑞挑每天的必經之路，透過一個地方，再到另一個地方，去錄製都市的聲音，他說，這些聲音對人們來說，聽見彷彿也沒聽見，但對我們都是有影響的。
由純聲音轉向聲音裝置：探索聲音與空間
2007年，標誌著王福瑞藝術旅途的轉變，他由純聲音轉向專注聲音裝置與純聲音創作不同，聲音裝置將「裝置」與「空間」的關聯性更緊密地結合。
王福瑞從旅行中發現聲音與空間的的關係，如京都的鈴蟲寺，寺中和尚念經的同時，上千隻鈴蟲彷彿構成某種聲音裝置，與佛經相互映襯，帶來獨特的聲音體驗，《聲泡》創作即源於此，透過微處理器來控制麥克風和喇叭產生回響，回響就如蟬鳴，聲泡的產生的回響彷彿置身大自然，又有種太極陰陽的意寓。以2010年《聲點》這個由1000顆喇叭組成的創作為例，在空間中佈滿發聲體、發光體，每個喇叭經由晶片計算產生不同音頻，由數百如點的聲音疊加，在空間中迴盪，帶來全新層次的聆聽體驗，超越純聲音所能達到的範疇。
在聲音裝置的創作過程中，與空間的密不可分的聯繫，讓作品充滿驚喜感，王福瑞分享，純聲音在創作的當下就是朝著你想的方向前進，結果也定會如你所想；但聲音裝置因為與空間有極大關係，所以要到實際空間測試，才能真正感受作品呈現的方式，這正是裝置藝術的獨特魅力，有時結果會不如預期，但也有可能大大超越期待。
「噪音，是我一無所有的開始」，在日本水琴窟，王福瑞發現寺廟中有陶罐不斷發出水滴聲，咚的聲音在甕中產生特殊的共鳴，便將這個聲音錄下來放進作品中。在日常生活中，人們習慣將不熟悉或是頻繁發出的聲音稱之為噪音，正是這些所謂的噪音，驅使王福瑞找到創作的可能性。
採訪側記：
王福瑞老師很健談，很有耐心的講解聲音這門相較抽象的藝術，讓我們有機會一窺聲音藝術的樣貌，訪問完，讓我反思當代人沒有耳機就會焦慮的心理反應，訪問完，我也開始嘗試會用不同角度看待路上突如其來的聆聽體驗。
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