【記者詹子萱、程欣瑩、方敬／桃園市報導】「搖滾童謠」團體由金曲客家歌手劉劭希規劃統籌，團員們全是國小一至六年級的學生。他們定期發專輯、到學校巡演，以劉劭希的母語－客語為媒介，唱出他所譜寫的童謠。童謠的歌詞也不再只是〈兩隻老虎〉這類稚氣的內容，而是融入日常中的活動，像是《冰淇淋向前衝》唱道：「跟我ice cream向前衝，紅豆、地豆（花生）、草莓、藍莓、Togeso（百香果）」，提高孩子的共鳴。「搖滾童謠」顛覆大眾的想像，原來兒童也能組搖滾樂團，客語也能這麼搖滾。
職業音樂人 幕前幕後一把罩
劉劭希從小接觸音樂，雖然大學就讀的是和音樂無關的台大農經系，但他在畢業前就發現自己對音樂的熱愛，於是在畢業退伍後，就投身職業音樂工作。最初從編曲工作出發，劉劭希做過音樂總監、製作人等幕後工作，後來也擔任在幕前表演的鍵盤手。生長於台中東勢客家庄的他，於1992年產生創作客語歌曲的想法，至今已出版六張個人客語專輯、兩張搖滾童謠專輯，也曾於2003年獲得金曲獎最佳客語演唱人獎。除了歌曲演唱之外，劉劭希在音樂幕後工作的實力，也曾獲得金曲獎最佳專輯製作人獎的肯定。
↑劉劭希為全方面音樂人，從音樂製作到後製一手包辦。攝影／方敬
劉劭希說，在他剛開始寫作客語歌曲時，台灣的許多唱片公司面臨倒閉窘境，網路串流平台也尚未興起。在缺乏唱片公司的支持之下，劉劭希發覺自己只能走向獨立，於是，他自學了錄音、混音、做MV、架設網站、電子商務等等，整個音樂產業鏈他都能一手包辦，成為全方面的音樂人。
自己的語言自己救 開始創作客語歌曲
十六歲就到台北讀書的劉劭希，某次回台中東勢老家時，因為想念在路上隨處可聽見客語的熟悉情景，刻意在進家門前到街上逛逛。沒想到，他在東勢街頭晃了一圈，竟然連一句客語都沒聽見，讓他意識到客語正逐漸式微。劉劭希感嘆，「在台北聽不到客家話很正常，可是我回自己的故鄉都聽不到的話，就完蛋了。」
有感於客語的式微，劉劭希產生創作客語歌曲的念頭，希望以自身專業助客語文化一臂之力，「我就想說那我能幹嘛，我就是個做音樂的，那我就來寫客語歌好了。」不過，當時少有客語流行歌，提到客語，大眾也許第一個想到的是山歌。在一番摸索之後，劉劭希靈機一動，創作出的第一首客語歌曲就以Jazz曲風呈現，他說：「我就寫我認為好聽的流行歌，把它換一個語言。」
劉劭希繼續寫他拿手的流行歌，只是換成以客語呈現，更勇於挑戰將客語結合Funk、搖滾、電音等風格，例如《八方來客》採用搖滾樂團編制，包含爵士鼓、電吉他等樂器，並由劉劭希擔任主唱；《下午三點五十》將客語融合Bossa Nova樂風，唱出離開愛人的悲傷心情，打破外界對客語歌曲的印象。「當時很多人覺得很Shock，是因為他們沒聽過這種客家歌」，劉劭希說，有次他上廣播節目分享時，特別強調播放的是客語歌曲，放完歌之後卻有民眾call-in進來說：「剛剛那首法文歌還蠻好聽的」，讓劉劭希啼笑皆非。
↑劉劭希曾於2005年、2006年、2008年榮獲金曲獎殊榮。攝影／方敬
傳承客家文化 年輕人接受度是關鍵
「往下傳承要考慮年輕人的接受度，否則傳承就是假的。」然而，劉劭希認為主流媒體在提及客家文化時，往往會因強調傳統農業社會的情景，而加深大眾對客家文化的刻板印象。就連小學的客語課本都仍以「殺雞」、「殺鴨」等內容作為教材，無法與時俱進。現代人無法產生共鳴，就阻斷了文化傳承的可能。傳統文化並非不好，而是在時過境遷下已難以被年輕人接受。因此，劉劭希想藉由音樂帶給年輕人不一樣的觀點，「我想要做一些新的東西給年輕人，打破這個刻板印象。」
劉劭希使用現代人熟悉的流行歌、童謠等旋律，搭配生活化的歌詞，降低年輕一代對客語的排斥。歌詞從描述戀愛心情的「當時台中暗夜同樣飄著這種醉人的咖啡香，沒想到沒多久我們就分隔一個海洋」到生活煩惱「大家也算有緣，幹嘛這麼愛生氣，跟人翻臉」，都比傳統客家山歌、強調農業社會的歌曲更能得到大眾共鳴。劉劭希希望透過創作客語流行歌曲，提升年輕一代對客家文化的接受度，達到將文化往下傳承的目的。
↑劉劭希多次得獎的好表現，也獲得客委會特製獎牌祝賀。攝影／方敬
往下紮根 讓孩童認識客語
「既然要傳承，我要從最年輕的開始，寫他們理解的東西。」除了個人的客語流行歌作品，劉劭希為了落實將客語向下紮根的理念，於2020年開啟了搖滾童謠的企劃，招募小學生作為搖滾樂團團員、寫作生活化的童謠，將「吃冰」、「逛夜市」等生活情節納入歌詞，提高小朋友的興趣。例如《冰淇淋向前衝》唱道：「我看日頭烈烈，喔熱燁燁，想去冰淇淋的海洋中。」搖滾童謠的團員們都是國小一至六年級的學生，經甄選後加入。在甄選時，需要唱一首搖滾童謠的歌及一首自選曲，並不要求團員們的客語能力，只看重音樂、表演能力。由於搖滾童謠對全台招生，也不限定團員是否為客家子弟，歷年招收到的團員大多無客語背景，甚至有人在家中是以英文溝通的。這些小朋友不是為了為客語發聲而來，而是因為音樂才聚在一起。
劉劭希認為，刻板印象是隨著年齡而日漸加深的，對小朋友來說唱客語歌不是什麼大事，「他（小朋友）覺得就是來唱一首歌，只是唱一個不熟悉的語言。」搖滾童謠總管Peggy（化名）說，小朋友聽到搖滾童謠的歌之後，覺得很好玩、熱鬧，被音樂所吸引，從來沒有學員對客語有排斥感，對他們來說客語只是學音樂的媒介而已。
「音樂是文化的先鋒，先讓你對這個文化產生好感，再去學它的語言」，劉劭希說。在小朋友長大後，搖滾童謠的經歷能讓他們對客語保持一種熟悉感、不排斥的態度。雖然小朋友報名搖滾童謠的本意不是想推廣客語，但是在參加搖滾童謠的過程中，他們成了保存客語的幕後推手。
寓教於樂 玩音樂
搖滾童謠每兩年公開招生一次，將招生資訊放在網路上，供全台各地一至六年級的孩童報名。每次招收的人數不定，但由於限定國小生參加，每年都有舊團員畢業、新團員加入形成的新舊交替。
劉劭希本身是台中東勢人、搖滾童謠的團練地點在桃園，因此團員主要來自這兩個地方，團員們集合不易，加上疫情影響，大部分時間都以遠端教學。每一次剛結束團員甄選，劉劭希就開始邊寫歌，邊教客語，將正確的客語歌詞發音錄給團員聽，讓他們自己練習。前置作業完成後，就會集合團員們一起練舞、練唱。他們幾乎每個週末都會集訓，每一次團練大約二至三天，團練的日子裡，團員們都住在劉劭希老師家，劉劭希笑說，他的家就像安親班，讓將近十個小朋友在這裡吃、住、玩，可以玩音樂，還可以打電動。團員們在朝夕相處中培養出深厚感情，一起學中玩、玩中學。
劉劭希說：「我一向主張的是，教育是建立在好玩上面。」搖滾童謠的團員都是自願加入，也很享受這個過程，「他們覺得來這裡就是用玩的方式，去表演、上節目。」團員們還曾在表演結束後被要簽名，感受到大明星般的待遇，讓他們很開心。如果有團員對編曲有興趣，劉劭希也樂意無償教導如何用iPad編曲，甚至整個流行音樂產業的製程，老師都能不藏私地分享。
「來搖滾童謠一毛錢都不用花，還可以拿演出費。」搖滾童謠音樂的產製過程都由劉劭希提供「一條龍服務」，從錄音、混音到發行，省下了不少花費。他也申請文化部「本土語言流行音樂專輯製作發行補助」，補貼演出服裝、聘用MV導演、樂手等費用，讓搖滾童謠不至於虧損。
被擋住的客家文化
大型音樂活動往往充斥著大量國、台語的表演，卻少見客語歌手登上大舞台表演。「這三十年來臺灣不缺客家的內容，問題就在沒人知道。」談到如何推廣客家文化？劉劭希言簡意賅地說：「很簡單，給舞台。」他表示，過去推廣客家文化時常邀請老一輩的客家人來唱傳統山歌，這種表演形式不需要太多經費，「發個便當就搞定」，卻難以推廣給年輕人。
年輕人較能接受的流行歌曲舞台，需要更多資源才能負擔，卻很少有人願意投資客家流行歌，造成客語推廣的困境。劉劭希以自身力量努力爭取搖滾童謠的舞台，「我們幫他們爭取到去小學表演，讓小朋友知道原來客家歌這麼好玩。」雖然舞台不大，但仍提升了客家的曝光度。
↑搖滾童謠是劉劭希近年的創作重心，也是客語文化能否在年輕族群曝光的指標。攝影／方敬
持續推廣新潮客語
搖滾童謠的魅力，讓有些團員從小學畢業了還捨不得離開。因此劉劭希規劃，將來推出以國、高中生為主的搖滾少年少女組，讓搖滾童謠的團員們延續童年時的快樂。除了一年發行一張專輯、擴大搖滾童謠企劃之外，劉劭希也預計每年舉辦一次夏令營，讓更多孩子體驗搖滾童謠如何學音樂、學客語，認識不同於傳統客家山歌的客語歌。劉劭希說：「五天之內學一首客語歌，改變一下他們對客家的印象」，希望影響到更多人。
劉劭希說，他寫客語歌曲的初衷，是「提醒客家人，不要忘了這個語言；提醒非客家的族群，不要忘了台灣還有這些人在。」期許客家文化求新求變，別因守護傳統而故步自封，才能讓客家族群保持活力，被更多人看見。
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搖滾童謠YouTube頻道：https://www.youtube.com/channel/UCE_MU5LN5JZaNISRmfsY9LQ
採訪側記
劉劭希老師提到了「傳承」的關鍵在於年輕人是否接受，這個想法讓我們印象深刻。雖然往下傳承已是陳腔濫調，但如果進一步思考要如何讓年輕人接受，就可以激發很多有創意的想法。傳統文化並不是不好，而是需要以新的方式保持生命力。搖滾童謠以寓教於樂的方式使客語融入小朋友的生活中，讓他們長大後不排斥客語，增加客語傳承的機會
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