講座式展演　讀冊舞蹈劇場

看嘸突破自我　不一樣的舞蹈

看嘸舞蹈劇場為嘉義在地的現代舞團，連續四年參加嘉義縣表演藝術中心「任我行空間提案計畫」，今年首次以文本創作為出發點，將舞蹈融合專業知識呈現。

看嘸舞蹈劇場副總監　楊椀淇：「任我行空間計劃是表演藝術中心希望可以活絡（表演藝術）中心非傳統劇場空間的戶外場地，（希望）可以在這些戶外場地也有藝術發生，因為大部分的觀眾都會覺得要看表演就是要到劇場裡面，但其實表演可以在很多地方。」

從世界到在地　芭蕾到看嘸

今年的主題《讀冊舞蹈劇場》以兩種口白搭配舞蹈，一個為官方歷史的角度、另一個則是站在製作人蘇品文的視角來闡述。表演共分為六幕，每一幕皆會介紹一種經典舞蹈，而最後更特別加入看嘸舞團的風格和特色。

看嘸舞蹈劇場藝術總監　蘇品文：「《讀冊舞蹈劇場》的第一幕是歐洲芭蕾、第二幕是美國現代舞、第三幕歐洲舞蹈劇場、第四幕日本舞踏、第五幕台灣現代舞、第六幕嘉義舞蹈劇場。當初之所以這樣選的原因，是因為我在大學時期其實有一本非常簡易的，但是非常有趣的台灣人寫的世界舞蹈史，我就特別從這本書裡面，再去挑選出一些我的舞蹈生涯裡面，跟台灣比較有關係的這幾個舞蹈類型。」

新型展演模式　打破觀眾既定印象

多數人進劇場時都是抱持著輕鬆愉悅的態度來觀看表演，但是對於表演背後的意義可能一知半解，講座式展演的目的在於讓觀眾在享受的同時，也能夠增進藝文知識。

看嘸舞蹈劇場副總監　楊椀淇：「通常的傳統舞蹈表演都是由舞蹈動作串連在一起的，基本上不太會有口白，然後這些口白也通常是比較抒情的。但是這次《讀冊舞蹈劇場》是一個講座式展演，通常我們會去聽講座得到新的知識，所以大家來看這個作品，我們也是希望觀眾可以得到新的舞蹈知識。」

觀賞表演民眾　李彥樟：「講座式的展演有點像是在上課的感覺，像是坐在一間教室，老師在講然後舞台上的演員就在跳舞，就很像是一片一片的投影片這樣換，就覺得滿有趣的。」

另一面藝術　更深層的收穫

《讀冊舞蹈劇場》透過寓教於樂的方式，讓觀眾在表演結束時，帶走的不僅僅是眼睛所看到的，更能將背後蘊含的知識加以吸收，並在離開劇場後，傳遞給身邊的人。