跨越不同時代 所交集的回憶

小標1

各世代老舊物件 探索兒時記憶

「少年當代」探索於1950至1990年之間戰後三個世代的生活與文化記憶，以及他們充滿壓抑與變革的共同過去。藝術家及團體以回顧的方式深入追溯童年及少年時期回憶，透過以視覺藝術作為語言，重新檢視少年當代的靈感來源。

導覽員 劉小姐

我覺得給了年輕人一個舞台，我覺得非常非常的好，對於過去懷舊的東西，我覺得有一次或幾次就好了，不要一直停留在過去的懷舊跟懷想，更希望年輕的藝術家能夠在我們的未來會有更多的探索跟想法。

小標2

台灣解嚴之後  藝術創作解禁

隨著台灣解嚴之後，藝術自由度也得到解放，但對於自身的疑惑、審問也讓藝術創作者陷入迷惑，我們反覆思考問題，也讓創作能更自主、更自由。

策展人 高千惠

不是一定都是新世代的藝術，他是不管你是哪個世代， 你只要有保持一個年輕的時候能量，1950、1960年代出生的當代藝術家，其實他們的作品都保持有這樣的特質，所以我講當代藝術指的是一個當代藝術還年輕的時候，或者還在進行式當中這一顆屬於少年的心。

小標3

政治性的藝術  不等於政治工具

藝術作品中裡的政治性與實質政治不一定劃上等號，觀眾藉由作品本身的內容來理解當時的時代背景，用間接性的藝術語彙來延伸大眾對於作品裡想表達的意涵。

策展人 高千惠

解嚴之後我們產生了更多更多的思考跟扣問，其實是更加的迷惑，所以解嚴之後的藝術我認為還是更自由但不一定是更自信，但是這個不自信並不是負面的，他就是我們開始產生了一些思考，要在創作的時候他也不得不跟著一個潮流在走，並沒有我們想像說因為自由就帶來自信跟理智。

小標4

全球化與反全球化 當代藝術成困難

台灣當代藝術目前所遇到的困難，似乎又走回某種現代主義的瓶頸，而不是朝向某種開放、多元的角度思考，似乎都成為口號，失去內涵。

華岡新聞 裴子傑 李管琯 採訪報導