石雕藝術家王秀杞 石頭對話 人性刻劃

石雕藝術家王秀杞  石頭對話  人性刻劃

文／邱斐顯 

王秀杞認為，一件雕塑品，應該從三百六十度的角度去觀賞。透過作品，達到藝術潛移默化、教化人心的目標，是他從事公共藝術創作時，內心最為關的議題。

（石雕藝術家王秀杞，照片提供：王秀杞）

一件石雕作品，評價好不好，不在於作品的「事件性」或「個案性」，而在於這件作品是否刻劃得出一個普遍的「人性」。放眼望去，石雕藝術家王秀杞的作品，幾乎都表達了他想要呈現的「人性」。

許多年前，台北縣政府計劃在林口鄉社區的婦幼公園，放置一件藝術品，以紀念「白曉燕事件」。然而，在王秀杞的巧思規劃下，他創作的雕塑品「大地之母」，傳達了「天下慈母心，放諸四海皆同」的理念，取代了行政官僚希望以「事件性」為主導的藝術設計，得以陳列在該公園。王秀杞堅信，透過作品，達到藝術潛移默化、教化人心的目標，是他從事公共藝術創作時，內心最為關注的議題。

王秀杞，一九五○年出生，世居於陽明山上舊稱「燒粳燎」山谷中的新安里。王家在這個山谷裡，有著數畝祖傳田地。由於家族世代務農，王秀杞從小就常跟著父母兄姐，到田裡耕種。王秀杞家裡共有七個兄弟姊妹，以農維生的父母親，經濟負擔很大。為了賺錢、養家活口，王秀杞也曾在三更半夜，跟著家人挑著橘子，步行兩個多小時的崎嶇山路，於大清早趕到山下的士林市場去賣水果換錢。

作品蘊涵道地的台灣味

農家繁重的勞動生活，不但鍛鍊了王秀杞過人的體力與耐力，也孕育了王秀杞對台灣本土文化藝術創作的動力。

王秀杞的作品，處處看得見「台灣味」，例如：「播種」、「守望」、「歸」、「龍骨車」、「捕魚」、「月琴」、「講古」、「望春風」、「耕」。生肖屬牛的王秀杞，更是以牛為題，創作了很多石雕品。

（王秀杞作品「小夜曲」，照片提供：王秀杞）

在山裡長大的王秀杞，從小就與泥土、石頭為伍，陽明山的安山岩，對他來說，再熟悉不過了。印象中，小學的時候，他就喜歡和同伴坐在大石頭上，把泥土與小石頭當成玩具來玩。他也曾在溪流中，把石頭堆成一個小水壩當泳池，看著水流穿過小水壩而行的景象。他甚至會自己一個人，把許許多多形狀不一的奇形怪石當成朋友，說起悄悄話。直到王秀杞的石雕藝術作品成名之後，他還是認為：「石雕就是我的語言、我的工具！」

回憶起小時候，王秀杞說：「媽媽常帶我們到關渡的媽祖宮去拜拜，偶爾也會到台北市艋舺的龍山寺。那時候，我就對廟裡的『石獅』、『龍柱』、『石堵』等的石雕作品非常好奇。」王秀杞唸國立藝專雕塑科時，透過李梅樹老師的引介，認識了負責三峽祖師廟整修工作的石雕師傅劉老師（綽號阿狗師），與木雕師傅黃龜理老師之後，他更加體認到，廟宇的石柱雕刻，既要鏤空又不能刻斷，實在是一門很大的學問。

江湖一點訣  慢工出細活

聊到廟宇的石柱雕刻，王秀杞說了一個很幽默的小故事。「有經驗的老師傅刻龍柱時，刻了一陣子之後，就要抽煙、喝茶，甚至和人聊天，過了一會兒才繼續工作，他刻龍柱的功夫又細緻又精確。而沒有經驗的小學徒，以為老師傅偷懶，於是為了趕時間多做一點工，就拼命不停地刻，卻常刻斷作品。」

王秀杞指出，這是因為雕刻石頭時，石頭因磨擦而產生能量，內行的老師傅會等石頭能量釋放出來，並且冷卻之後，才繼續雕刻。這正是石雕前輩們口耳相傳的秘訣－－慢工才能出細活。

藝專畢業後，在創作過程中，王秀杞仍三不五時聘請阿狗師，到工作室來指導自己的石雕技術。王秀杞開始創作人像雕刻時，由於沒有錢雇用一般藝術家所需的模特兒，身邊的親人，包括王秀杞的阿媽、父親、老婆、外甥兒女等，都成了王秀杞的模特兒。早期王秀杞很滿意的一個石雕作品「講古」，就是以父親、外甥兒女為模特兒而完成的。

那時候，最辛苦的莫過於王秀杞的太太，「她除了要花時間照顧家庭，還要長時間擔任我的模特兒。」

雕塑第一名，「永久免審查」

一九八四年，王秀杞參加全省美展，拿下「雕塑第一名」的成績，並獲得「永久免審查作家」的特殊榮譽。父親在得知這個消息後，高興得不得了，還為此大肆宴請親友。不識字的父親，認為古代有「文狀元」、「武狀元」，兒子獲得這份藝術界的殊榮，也就跟狀元差不多了。

然而，提起這個「永久免審查作家」制度，王秀杞卻是感慨萬千。既然成為「永久免審查作家」，在石雕藝術方面的成就得到肯定，王秀杞為什麼還深深感慨？

原來，當時每年舉辦比賽的「全省美展」，簡章中規定：「如果參賽的藝術家，連續三年的參賽作品，都得到前三名的成績，就可以獲得『永久免審查作家』的特殊榮譽。」

王秀杞參賽的第一年，得到第二名；第二年，第三名；第三年，才得到第一名。他參加美展比賽的項目是「石雕」，作品的重量很重，體積也很大，他事後才知道，第二年他得到第三名的原因，竟然是－－評審者在評審時，連運送作品過程中所裝置的架子、箱子也不拆。

王秀杞認為，「一件雕塑品，從應該從四面八方去欣賞、研究，甚至是從三百六十度的角度去觀賞。」因此，這樣含糊、偷懶的評審方式，讓王秀杞頗為憤慨。這件事反而激勵他，第三年更用心、更努力準備參賽。

制度坑人  藝術家「啞巴壓死子」

第三年的參賽，王秀杞花了「十萬多元」，買了好幾噸重的觀音山石，做為雕刻的素材。二十多年前的「十萬多元」，對家境不是很好的王秀杞而言，負擔非常大。

王秀杞用了半年的時間完成這個石雕。他以這塊數噸重的觀音山石，刻出他想傳達的理念「守望」－－「一個原住民牽著一條狗，守望著自己的土地、家園」。這個作品果然得到了「第一名」，而他獲得的獎金，是「三萬元」。

（王秀杞得獎作品「守望」，照片提供：王秀杞）

由於比賽辦法上規定，得獎作品歸由「主辦單位」（即「全省美展」）所得，參賽作者不得領回。因此，這件得獎的藝術品－－「守望」，當時就由主辦單位全權處理。現在，這件約值市價兩百萬元的石雕作品，就陳列在台中市國立美術館的戶外，永遠回不到原創作者的手中。

據王秀杞所知，他連續三年的得獎作品，除了「守望」，因太重才沒有搬動外，另兩件作品則被主辦單位收到倉庫內。

「全省美展」的這種比賽，雖然鼓勵藝術家提出創作，然而，入不敷出的獎金所得，以及不尊重原創作者的智慧財產權，不讓藝術家保有其作品的做法，在在都令藝術家深表不滿。王秀杞用一句非常貼切的台語「啞巴壓死子」，來形容藝術家參賽時，被制度所坑、且無處投訴的遭遇。（後來，經過藝術家們努力多年爭取，這個制度終有改善。目前，已另立較合理的得獎作品收購辦法。）

不懂藝術欣賞  就會糟蹋藝術

其實，當年，作品「守望」寄去參賽前，王秀杞就嘗到行政人員不尊重作品的滋味。「全省美展」的收件處是台中的中興新村，不過，台北的藝術家也可將作品寄到