李文武對木雕藝術的貢獻與傳承 凝聚藝術家的力量

記者何禹宣 / 臺中採訪報導

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訪問時認真講解的李文武。何禹宣／攝

在一九七三年成立的李文武木刻藝術工作室，原先在就只經營時，是以李文 武師父自己的創作與為他人訂製的木雕沉香作品為主，而隨著時代的變遷李 文武決定將工作室搬到更便利的地點，並改變傳統經營模式，將工作室轉行 為藝術中心，一樓主要展示各個藝術家的作品，而二樓才是擺放李文武自己的作品集。這個空間也提供給藝術家們策展，李文武表示雖然台灣藝術家的密集度很高，但往往各自方展，因此他才想利用此空間來凝聚藝術家的力量，將台灣的藝術潛力讓人們看見。李文武也在網路上製作了「網路藝廊」，他提到現在的人不一定會願意實際參加展覽，但有了網路藝廊人們即使不出門也能夠搜尋到藝術家們的作品集，並且也能方便世界各地的人們了解並認識台灣藝術的深度與廣度。

一開始李文武原本是請父親為他找尋石雕的學習機會，但是當時石雕的材料都在花蓮難以取得，因此他轉而學習木雕。她當時在彰化學習木雕十，是由日本的師傅來教導學習日式木雕技藝。日本師傅傳授技術時，不同於台灣傳統師父只重視傳統工藝，還會引入光線與深度的概念，讓學徒能夠更加理解立體與作品的藝術性，也是由於這段學徒經歷，李文武的作品也和其他人的木雕不同， 他不滿足於傳統的工藝品創作，而是逐漸走向藝術創作的道路發展，他也在訪問時表示他認為自己很幸運了解了沉香，許多木雕家的手藝其實比他還好，但是不了解這個材料，所以台灣目前只有他一位沉香雕刻保存者，最終也自己開設了工作室。 

李文武曾經以稀有動物系列舉辦個展，其中的動物不限於台灣特有種，也包括 了界各地的稀有動物。其中他認為最自豪的作品是以台灣紅豆杉所製成的蠍螺，即使他每天都雕刻十幾個小時，但是這間作品仍然花費了他一整年的時 間，蠍螺的上面還雕刻了七、八隻的螃蟹。李文武的作品皆是以一比一的大小 所雕刻而成，因此他也想透過稀有動物的展覽，替人們刻畫出瀕臨絕種的動物們，也透過作品對動物習性與棲息地的詳細介紹，讓它不僅是藝術創作，也具備教育意義。

在李文武木雕藝術的旅途中，他也培養出許多的徒弟，在教學時他始終強調繪畫的重要性，他認為一位優秀的雕刻加幣具備良好的繪畫基礎，再開始雕刻之前要先匯至六面圖，六面圖包括「上、下、左、右、前、後」這不僅僅是構思的工具，更是幫助學徒更好理解立體概念與作品形狀。再來就是材料的選擇， 工藝品與藝術品的材料會有所區別，一般工藝品只是拿來觀賞陳列用，但是藝術品不同，藝術品要能傳承下去，其中的價值也跟隨藝術家的創作歷練累積而成。李文武希望透過自己的創作，讓更多的人理解藝術品並不只是觀賞陳列的物品，更是文化傳承的載體，他的展覽目的之一，即事希望能夠使更多人認識 台灣藝術家及其作品，進而提升人們對藝術領域的重視。

然而，在時代的變遷之下，年輕人的想法有很大的改變，李文武目前面臨了學徒耐性不足的挑戰，他發現了喘同的學習模式已經不再適合當代的年輕學徒們。因此他改變了教學方式，在一開始不要求學徒花費兩、三個月去學習基本技術，而是在教學課程中讓他們能自由發揮，做出自己心中所想的作品，透過學徒們在製作出作品的成就感中，來激起他們的學習動力，李文武指出要引起學徒們的興趣，讓他們在創作過程中找到快樂，人們才會願意繼續研磨，並了解基礎技術的重要性，有興趣和熱忱才是一項技藝能走得長久的核心關鍵。

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 工作室裡展示許多不同藝術家的木雕作品。何禹宣／攝 

尋求靈感是每一位藝術家在創作的過程中不可或缺的一環，李文武說到他時常換主題，和其他藝術家不同，他不做重複的單一物件，因此他不會被特定主題的框架所設限。李文武透過參觀自然風景、外出旅遊，旅途上的實體景象都能夠激發出他的創作靈感，觀察生活中的點點滴滴，將每個畫面都放進靈感的數據庫，也讓他能夠在作品中融入自身的情感與故事。 

李文武的所有作品將會成為未來研究與創作的重要依據，他期望透過自身的努力，能讓台灣的藝術在世界的五台上棧有一席之地，並引領更多的年輕藝術家在創作的道路上不斷地探索，李文武的故事不僅是一段個人藝術歷程，更是對台灣藝術文化的貢獻與傳承。他以自己所及的範圍內，將其他原本獨自創作的藝術家，替他們策展並讓更多人看見他們的作品，也結合了藝術家們的力量， 讓台灣的藝術作品更能被大家所見，更使藝術家們明白了自己並不是獨自一人孤單的創作，還有許多人都陪伴著他們。