人劇團在潮間帶起舞 帶觀眾擁抱生態

【記者陳宗瑋、劉漢東／新北市三峽區報導】一片寬廣的潮間帶上，天然竹結構搭建的舞台與觀眾席宛如海洋與陸地之間的橋樑，舞者們隨著低沉的潮水聲、鳥叫聲赤腳登場，他們的腳輕輕踩進濕潤的泥灘，動作富有節奏，模仿潮水的漲跌，他們雙臂向上揚起，身體向前傾斜，像潮水湧上岸邊；另一些舞者則慢慢蹲下，模仿潮水退回時的柔和流動。這是人劇團看見灘地計畫中的場景，他們希望藉由生態表演藝術，喚起人們對人與土地的關懷，從而啟動更深層的生命探索與社會參與。

蔡旻霓是人劇團的創辦人，同時也是劇團導演，畢業於國立台灣藝術大學舞蹈學系，COVID-19疫情期間，她目睹醫護人員身處第一線，直接面對疫情，拯救生命，這讓她開始反思表演藝術工作者在社會危機中能夠做些什麼，過去他的創作多在劇場內進行，觀眾互動受限於空間，但疫情封鎖讓她意識到，劇場藝術應突破空間限制，她指出：「我們還在等人來劇場嗎？還是應該主動走進人群，甚至帶來實質幫助？」這促使她轉向更具社會功能性的應用劇場，應用劇場最顯著的特點是突破傳統劇場空間限制，能在學校、社區、醫院等各種場所展演，讓戲劇藝術得以深入社會各個角落，而劇團代表作之一的《看見灘地》計畫則深入到彰化芳苑社區，親身走訪芳苑潮間帶這片自然環境。

《看見灘地》計畫的緣起

隨著經濟發展，沿海地區面臨工業開發、填海造陸等威脅，導致攤地縮減、生物多樣性減少，人類活動帶來的污染，特別是塑膠垃圾與重金屬，嚴重影響台灣各個攤地的生態平衡，氣候變遷則導致海平面上升，攤地逐漸消失。

2021年人劇團為了詮釋自然環境與人類生命的連結，選上了彰化芳苑潮間帶進行田野調查，探索當地獨特的生態與歷史背景，劇團選擇潮間帶作為主要場域，因為潮間帶是海洋與陸地交會之處，生態系統易受氣候變遷、海洋污染等影響，象徵人類與自然共存的動態關係，而在地居民的生活形態、傳統漁業文化與當地生態環境間的張力，則成為劇團創作靈感的起點，他們透過長期田野踏查與實地研究，與芳苑在地居民共同進行集體即興創作，收集當地音樂、漁歌、口說文學及傳統，搬演屬於芳苑的故事，《看見灘地》蘊含著芳苑人的悲歡離合，從人與海的連結，展現地方的歷史深度與文化特質。

劇中村長國豪召集村民開會討論光電計劃，在這個年輕人外流、農地逐漸荒廢的村落裡，能源公司提出的計劃彷彿為村子帶來一線生機，支持者阿美率先發言，她認為與其讓土地閒置，不如善用這個增加收入的機會，而年長的阿福嬸卻道出了長者的憂慮，她擔心光電板的設置會永久破壞土地的可耕性，這反映了台灣鄉村在追求發展的過程中，如何在傳統與現代、經濟與環保之間尋求平衡點的困境與矛盾。

《看見灘地》在創作過程中，劇團還融入了生態劇場的理念，不同於傳統劇場，生態劇場的核心在於改變人類中心的視角，從其他生物的觀點探索環境，例如，劇團嘗試以彈塗魚或螃蟹的視角作為創作切入點，讓觀眾跳脫人類思維框架，更深刻地理解自然運作與生態平衡，像是在彈塗魚的段落中，舞者採用低伏的姿態，模仿彈塗魚在泥灘上滑行、跳躍的姿態。透過流暢的舞蹈動作，展現這種獨特生物在水陸之間自在游移的生存智慧，同時也暗示了牠們面對環境變遷時的無奈與調適。

而且劇團還將劇場設計與場域結合，直接以潮間帶沙地為舞台，三面式觀眾席提供了潮間帶的廣闊全景，自然光影與雲層變化則成為天然的舞台燈光與布景，營造出其他劇場無法模仿的獨特美感。

看見灘地：《芳苑，我們的故鄉》

劇團於2024年推出續作《芳苑，我們的故鄉二部曲》，進一步探討在地知識與歷史文物，透過藝術形式轉化居民的生活記憶。創作過程中，劇團挖掘了許多感人的生命故事，展現當地人與自然共存的脆弱與力量，劇中人物秀秀姐分享了她成長過程中對柯農生活的矛盾情感，童年的記憶裡，永遠縈繞著清晨的忙碌，當其他孩子還在溫暖的被窩中，秀秀就得起床處理蚵仔，暑假對其他孩子來說是歡樂的日子，對秀秀而言卻是另一段沒日沒夜與蚵仔相伴的時光，不過在這些勞動的日子裡，唯一讓她感到開心的，就是能跟著家裡的小黃海牛一起去海邊載運父親撿來的蚵，正是這樣的成長經歷，造就了秀秀堅定的性格，當村裡討論光電計畫時，她毫不猶豫地站出來反對，在她眼中，這片土地不僅僅是討生活的場所，更承載著無數漁民家庭的故事與記憶，這些故事為作品注入複雜的情感層次。

劇場的目標是讓觀眾不僅觀看演出，更通過沉浸式體驗與自然建立深層連結。觀眾可以選擇搭車或徒步進入潮間帶，感受這片土地的魅力。演出後，劇團還帶領觀眾參與活動，如學習蚵農的工作方式，進一步深化對環境的認識與互動。

人劇團的作品實踐與挑戰

人劇團的表演實踐展現了藝術創作與社區合作的深度融合，2023年，劇團在芳苑潮間帶進行首次演出《芳苑，我們的故鄉》，2024年則參與彰化劇場藝術節，並舉辦破豆藝術季，他們的創作不僅屬於專業表演者，也融入了社區居民的參與，讓表演成為文化平權的實踐，這種形式讓藝術更貼近民眾，將社區空間轉化為多元文化表達的平台。

劇團以藝術為媒介，通過潮間帶演出引領觀眾走進自然，喚起環保意識。他們與居民共同探索永續發展，倡導不掠奪自然的生活方式，並促使人們重新認識地方資源與文化，而2024年破豆藝術季活動吸引了外界對芳苑的關注，透過破豆比賽（剝花生）吸引大批社區民眾與遊客參與，參賽者需在限時3分鐘內徒手剝花生，以剝下的花生重量決勝負_，每組由4到6人組成，共同體驗農家破豆文化的挑戰與樂趣，隨著哨音響起，參賽者專注迅速的動作與反應，詮釋了破豆的精湛技藝，整個活動不僅促進了地方的凝聚力，也讓更多人了解了芳苑的農業文化，是對芳苑傳統農業技藝的致敬。

劇團在實現這些影響的過程中，面臨諸多技術與社區合作的挑戰，例如：潮間帶演出的搭建需精準計算潮汐，並兼顧自然環境保護，他們採用傳統竹材的柯棚技術，在舞台穩定性與環保之間找到平衡，針對高鹽分環境對設備造成的損耗，劇團則不斷改進設施方案並縮短施工時間，以降低設備損壞風險。

然而，劇團需要在社區內凝聚共識，因芳苑地處彰化西部濱海，不僅以漁業和水產養殖聞名，農業也同樣發達，尤其是花生成為當地最重要的雜糧特產，許多家庭依賴種植花生維持生計，花生因此深深融入了芳苑人的生活記憶，所以他們通過共創的方式舉辦藝術季，讓更多人理解並參與文化傳承與永續發展的實踐。

從永續實踐到社會關懷——人劇團核心價值的延續

人劇團以永續發展與社區參與為核心，展現了藝術實踐的可能性，而面對未來，他們的目標不僅延續環境保護的行動，還將觸及更多社會議題。例如，2025年，劇團將與兩廳院合作，推出一場以失智議題為主題的遊走式演出《夜路，不怕黑》，此計畫源於劇團對超高齡社會現象的關注，希望透過劇場藝術，探討失智症與長者生活相關的議題，並為此尋找創新的表達與解決方式。

此外，蔡旻霓表示，劇團在新北市三峽立案，起初只是行政程序，但這片土地早已成為劇團的根據地，他們一直以來都是在此進行創作與排練。所以劇團計劃持續深耕三峽這片土地，將此據點轉化為社區的文化凝聚中心，他們已開始為長者開設固定課程，並利用戲劇的方式，促進親子共同參與與對話，增進家庭連結。他們希望透過這些扎根的行動，實現「為生命現場帶來更多創意與影響力」的目標。

未來，劇團還計劃與自然場域中的社區交流經驗，例如將潮間帶的劇場模式推廣到其他社區，探索更多可能的合作形式。他們的核心價值——以藝術為基礎，關注人與社會的深層連結，將持續驅動著他們在文化創新與公共議題中的實踐，成為改變社會的重要力量。

採訪側記：

人劇團導演兼創辦人蔡旻霓，將劇場帶入社會，探索更具深度的生命教育與社會關懷，在採訪的過程中，可以感受的到創辦人對生態環境等公益活動的投入以及熱忱，是一個非常難忘的採訪體驗。