台北晶華酒店中山藝廊 展出李璐宇水墨膠彩作品

（記者鄭松維∕台北報導）中國古典水墨畫盛行於唐代，畫家用筆、墨、紙等簡單工具，展現了「介於似是而非似的美感」；水墨畫從古發展迄今，當代繪畫最大的特色是風格之多樣性，無論材料、形式、主題甚至關鍵點的種類繁多，創作者藉由骨法用筆、隨類賦彩，表現出形神兼備的佳作。當代水墨畫家李璐宇於9月11日至11月11日假晶華酒店中山藝廊（台北市中山北路二段39巷3號B2）舉辦《時間的微光下》－李璐宇水墨膠彩展，9月28日下午3時進行開幕茶會，蒞臨展場的嘉賓有酒店房客、企業家、退休教師、收藏家、藝評家、藝術家粉絲好友等。

當代水墨畫家李璐宇。（攝影∕記者鄭松維）

李璐宇表示，《時間的微光下》旨在透過水墨的流動與寧靜，探索異鄉人在跨越海峽的旅途中，與故鄉情感的糾葛與記憶的重構。在這場展覽中，將從啟程的忐忑不安，到漂泊中的自我探索，再到沉澱後的深刻反思，最終達到歸依的寧靜與和諧。展出作品為水墨藝術的博士就讀期間創作累積，最近的創作中，時間問題是悄然貫穿不同系列的主題，有滄海桑田變換中殘留的一方碑文，也有在漫長生命中的某一個珍貴瞬間。

李璐宇作品《福爾摩沙的記憶》。（攝影∕記者鄭松維）

以此延伸展覽的如下作品系列：「收藏系列」收集的是哪些不被收集的東西。它們是看不見的、無形的、流動的、短暫的、難以捉摸的。它們是我們漫長生命中某一刻的一瞥。每一個珍貴的時刻，我們都希望將其定格並永遠保存這短暫的瞬間，以便將人們帶回一種失落的情感記憶，使看似矛盾的流逝與永恆並存。「臺灣八景」物像上用現代的建築、船隻和人物，觀看視角的設定通過既有特定當下之城市一角，也有無論古今亙古不變之單純海面，由此形成古今之間的遙相呼應。

李璐宇作品《異鄉人－港灣》。（攝影∕記者鄭松維）

作品《收藏物－奶奶的味道》：有人說，至親的離世不是一場暴雨，而是餘生漫長的潮濕。你沒有如期歸來，而這正是離別的意義。十幾年前，奶奶離開不久，我去看爺爺。走到樓下，聞到她最拿手的梅菜扣肉的味道，鼻子一酸，哭了許久，把味道和眼淚都深深藏進心裡，帶著笑臉才敢上樓…幾個月前，爺爺也走了…這麼多年裡，許許多多的人來了走了，都藏進了心裡，封存進記憶，就好像他們只是出門買瓶酒，等一下就回來了…

《時間的微光下》－李璐宇水墨膠彩展，晶華酒店中山藝廊展出。（攝影∕記者鄭松維）

藝評家羅二松說，李璐宇擅長以物抒情，其水墨畫的線條非常靈活，所勾勒的作品，無需任何顏色，僅用線條，照樣有形、有神、有意，運用的水墨構圖並不單一，有不同的質感和精神特徵，她以嫻熟的技巧布局靈動的空間，筆法穩健、墨色層次分明，予人水色澄瑩之感。李璐宇的美術教育仰承完備，從啟蒙到進入中央美術學院附中就讀，高校後再從美院研究所畢業，接著渡海考取台師大美術系博士班，十數年學院的美學滋養，縱橫交貫表現優異，是藝壇的明日之星。