楊仲璜以愛作畫，關懷底層勞動者
『我毋是教學仔！』這是楊仲璜的初心，師大物理系畢業後到第一線教育現場，但不甘於把教師視為職業，而是把教育當志業。
在壯圍過嶺海邊長大的楊仲璜，父親以木工為業，社會底層勞動者的艱辛，滋養著他對生命的愛與熱忱，『獨善其身』從來不在選項中，『兼善天下』才是終極目標，除了教育，對社會、環境、民主、人權等衝撞體制的議題與改革運動，都在他的生命歷程中留下深刻軌跡。
『牽罟』和『掠鰻栽』（捕鰻苗），是昔日壯圍海邊常見的漁撈活動，前者仰賴集體人力，是傳統社會共同生產、共同分享的代表，後者冒著不可測的滅頂風險，是人與海戰鬥的典型，這些從小耳濡目染，關於人與海既戰鬥又共生的生活圖像，為楊仲璜鋪陳了創作的思路，也促成他以『生命之海』作為人生第一次油畫個展的主題。
楊仲璜退休後開始習畫，師承被譽為台灣庶民畫家的黃玉成，黃老師表示欣賞畫作第一個看的是『畫面』，另一個看的則是『畫的裡面』，楊仲璜展出的十多幅作品，畫面寫實地記錄『牽罟』和『掠鰻栽』的過程，因此色調大都偏暗沈（當下天氣），盡是在慣常海岸地景中的平凡身影，然而『畫的裡面』滿溢的是悲天憫人的溫暖。
『鰻寮』是捕鰻魚苗者放置器具與歇息的帳棚，通常以帆布覆蓋搭設，回收的選舉與房屋建案廣告常出現其中，楊仲璜特意選取斗大的『幸福』二字，及『戶戶有車位』字樣的鰻寮呈現在畫中（見下圖左一），雖意在反諷底層的生活，其實沒有政治口號喊的那麼幸福，但也讓我們從側面看見楊仲璜的終極關懷～～一個讓人們都能過得幸福的理想世界。
楊仲璜退休後從衝撞型的社會運動退場，轉向柔性的社會改革，自許下一個階段想藉著藝文創作，一方面滿足自己的興趣，一方面傳遞公共性的價值理念，善盡身為知識份子的社會責任。他引用梵谷所說：『沒有什麼比愛人更是一種真正的藝術』，未來擬繼續以木工、農人、教育現場及神祇廟宇等主題創作，畫身邊的感動，誠懇下筆。
本篇報導由宜蘭社區大學『社區記者/影像志工社』採訪報導
參與人員
採訪攝影 /
朱芸賞 張貴娥 潘清溪 陳永松
游美蘭 蕭夙真 林敏華 林琨堯
旁 白 / 蕭夙真
剪 輯 / 林琨堯（dov）
文字撰稿 / 黃淑瑩
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