【記者張廖永臻、賴玟璇/台南市報導】位於台南市藍曬圖文創園區的「原印臺南」前身是一間印刷廠,在台灣經營印刷超過三十年,而身為印刷廠第二代的張育齊,更加入設計與美感的元素,用台南當地一些有趣的文化如便宜好吃的美食、圓環地形作為發想,設計出多款特色明信片,發揮創意為傳統印刷注入新生命,也在各種不同材質如:大理石、丹寧布、筆記本等等的表面客製化印出客人的要求,打破印刷業是夕陽產業的迷思,更呈現了台灣原有的傳統之美。
原印臺南執行長張育齊畢業於世新大學傳播管理學系,原本從事行銷公關工作,負責新聞稿、廣告文案的撰寫以及品牌和唱片的行銷活動。大概了解媒體圈之後,因為想念家鄉而決定回到台南。此時剛好需要為家中印刷廠寫一個企劃案,有感於被忽略的城市美感,像是台南的傳統圓環街道,他認為印刷本來就是文化傳播的主要媒介,因此把印刷跟文化以及城市美感結合起來,應用在明信片設計上,案子順利通過,寫下了原印臺南的第一頁。
張育齊表示,原印臺南會將每種做法的優勢的考量進去,以此作為利基點去製造產品,因此產出的商品會與一般業者有些微的差異,像是加入台灣傳統裝訂工法「裸背穿線工法」的筆記本,就是其中一個例子。除了是裸背以外,裡面是透過一捆一捆的小冊子去把它裝釘起來,如此一來筆記本會非常的強韌,而且從第一頁到最後一頁都可以很平整的書寫。
原印臺南因為跟傳統印刷產業有配合,需要一些印刷技術或者是後加工技術的時候,像是上面所提到的裸背穿線工法,有資源能夠找到傳統產業的老前輩向他們請教怎麼樣做會比較好看。只是以前做的東西比較傳統,所以原印台南加入現代一些比較有設計感的元素進去,透過傳統的技術去把它呈現出來。
抽象體驗視覺化 愛上台南之美
張育齊說,很多朋友來台南玩很喜歡這個地方,但市面上販售的很多商品卻找不到台南很多有趣的東西如:美食、圓環來做紀念,所以原印臺南有一部分的主題就會以一些地方有趣的東西為特色,例如:寫著「BMI>32」的明信片,代表來台南玩會變胖,因為來台南會一直吃東西;或者因為台南有很多圓環的路會很難走,會在台南迷路,就會把台南的圓環地形標呈現在明信片上,使觀眾一目瞭然。類似像這種不是具象對於台南的體驗、感覺,原印臺南將之轉化成為設計元素並視覺化,然後再把它們拿去販售,大家也能從中去了解這個城市的魅力。
走進原印臺南的工作室,便能看到他們的兩台印刷工具,一則是使用紅外線雕刻技術的雷射雕刻機,另一則是原理類似光療機採用紫外線光固化技術,非一般揮發性墨水的UV直噴印刷機。因為除了自己本身的設計以外,原印臺南提供各式的客製化服務,只要是平面的東西,不只是紙張,舉凡一般吸水杯墊、手機殼、壓克力等等都可直接印刷在上面。也能噴印在特殊捲料上,例如靜電貼、磁性布、車膜料都能夠嘗試客製化。
因為媒材、素材非常多,不能夠保證所有東西都能印,但是許多客戶都會找原印臺南嘗試各種客製化,最特別的例子像是大理石獎牌、高級檜木墓牌、手工丹寧布、iPhone手機等等。
有客人嘗試用很高級的檜木來做墓牌,因為其他廠商有限制固定的字體所以不能做,但客戶很堅持要把自己寫的字體印出來,所以拿來原印臺南做測試,並用上述所提的UV直噴印刷跟雷射雕刻的方式去幫他做;也有人想要將很高級的復古手工丹寧布訂製成店家裝飾,製作過程需要很精準的對位。原印台南的設計師孫德蓉也提到,甚至有客人期待能夠印在iPhone手機上,原印臺南也都盡力幫他們做到。
追求商品品質 多階段商品實測
原印臺南在產品上架之前,會進行實際使用狀況的模擬測試,以鑰匙圈這項產品為例,就進行了銳角測試、重量測試、磨耗測試、天候測試、尺寸測試的五種程序。
商品製作完成之後,為了避免產品太尖銳的部分可能會傷到人,員工會用手捏壓各個角度與凸起的部位進行調整,這是「銳角測試」;而重量測試則是盡可能將產品輕量化,讓大家可以隨身攜帶輕便的物品;「磨耗測試」,原印臺南會用黑色噴漆把產品噴成全黑,再請員工做一般日常使用的實測,讓測試品與其他日常用品如鑰匙做日常的碰撞,並觀察其缺損情形。
天候測試是木質商品測試的重頭戲,因為木材本身不易保存,容易因潮濕而毀損,像鑰匙圈這種需要上山下海,風雨無阻的商品,在膠合方式、原木特性上都是一大考驗,所以原印臺南在梅雨季時,會將製作完成的鑰匙圈丟在戶外的陽台上,經歷長達兩週的雷陣雨,全天候24廿四小時的風吹日曬雨淋,以檢測其產品的狀況。最後則是尺寸測試的程序。經過原印臺南員工的實際使用過後,大部分都認為產品過大,所以他們後續會再進行尺寸的調整,以達最合適的大小。
一分錢一分貨 職人精神前進日本市場
「文創應該要很商業化,因為只有這樣文創才能夠形成一個健康的產業。從事文創有飯吃,才能靠著創作跟設計去養活自己,而不是在台灣要去做藝術、創作就要應該要很辛苦。」原印臺南創立至今不到三年,談到過程中所經歷到最大的困境,張育齊表示是台灣環境對文創產業的不友善。
儘管台灣產業環境不友善,原印臺南發展自己的特色,從傳統產業跨到藝術家設計領域,因此與日本的商家有合作賣東西,許多日本的商家像是「台隆手創館」、「蔦屋書店」他們對於原印臺南的商品都很有興趣,因此合作於日本進行為期一個月的台日藝術商家家商快閃店。因為他們跳脫所謂的「文創商品」,把文創產品拉到藝術層面去討論。
除此之外,原印臺南於日本東京舉行的「Taiwan plus文化台灣」也有設置攤位,並且部分商品如東京系列筆記本、帆布手提袋、托特包等在首日就幾乎完售。
民間也會有「這個東西明明就沒什麼」、「文創就是貴」等觀念,對文創產業十分不友善。相較之下,從日本客戶得到的回饋中,張育齊表示日本對於所有產業都是帶著尊重的。以原印臺南的純手工帆布袋為例,日本人看得到他的好,會認同他的價值。因此,原印臺南在不到三年的時間就進駐日本蔦屋書店舉行快閃店活動。
再發展新路線 開闢獨一無二的系統
張育齊表示,設計過圖像的東西之後,想要去做一些機能性、實用性高一點的東西,例如筆記本是一個很普遍的東西,但原印臺南想要去開發出自己的一套系統,擁有自己一個體系的商品,於是他們自己設計出上述所提及的筆記本的使用方式,或者是筆記本跟袋子之間套組的商品,增加生活的便利性。這個模板出來之後,加上之前簽約的藝術家,開發一些像是BMI>=32這類地方性商品的圖像可以做更多的結合,這是接下來想要做的事情。
一分錢、一分貨,張育齊相信一樣產品一定會有其對等的價值或品質。許多想要追求品質跟美感的設計師想要提升產品的品質,卻不被環境支持,很辛苦因此而出走、 向外發展,張育齊用自己的成績證明藝術產業才是最商業化的產業,使藝術產業更加健全。
採訪側記
一走進藍曬圖文創園區就感受到濃濃的文化氣息,剛好採訪當天是灰灰的雨天,與位於藍曬圖文創園區角落的原印臺南交互作用更帶給我們一種文青的感覺,執行長、員工等等真的就如採訪所說的對自己所設計的產品充滿著自信以及了解。
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