成蹊成功轉變行為藝術詮釋同志

【記者許稚佳、林哲緯／台北市報導】成蹊藝術在去年年底從雜誌轉型，開始以行為藝術展現同志精神，讓想了解同志文化的朋友們不一定只能看雜誌，在展覽裡也能獲得同樣的資訊，如與藝術家陳昭淵合作的「散場過後」，便是將所訪談的內容搭配同志音樂家約翰‧凱奇的作品重新「演」出來，讓展場裡的雨傘、橡皮艇都發出聲音，讓雜誌的內容直接重現在眼前。

成蹊藝術總編輯白志仁（左一）與志工們拿著藝術家為他們題的成蹊二字合影。

從雜誌出發讓同志有歸屬感

成蹊藝術的前身成蹊同志生活誌在二OO九年正式創立，來自法國的總編輯白志仁剛來台灣時，為了幫助性向相對弱勢的同志大學生，同樣是同志的白志仁與他的同志朋友一起創立了勉仁協會。勉仁協會主要是幫助患有愛滋病的大學生及同志大學生，透過樂捐及募款的錢，除了給予他們獎助學金外，也會免費幫助他們做生涯規劃。回想起當時的滿腔熱血，白志仁笑著說：「原本是看到許多領勉仁協會補助獎金的學生作家，沒有地方發表他們的作品，六個人就這樣創了成蹊。」

在勉仁協會的經歷，讓白志仁開始發現，許多才華洋溢的同志作家或藝術家，縱使能領到足夠的補助獎金，著手進行他們各自的作品計畫，卻沒有一個合適的平台供他們暢所欲言，這樣一個想法，經過六年的發酵，醞釀出了成蹊同志生活誌，讓這群同志作家有發聲的媒介。

而在成蹊藝術工作的都是藝術家志工，大部分負責採訪及文章撰寫，白志仁特別強調，這群志工們以及採訪的對象都是出櫃同志，他說：「同志藝術的特別，就在於同志們可能需要隱藏身份，可能對愛的態度更小心翼翼，是與異性戀截然不同的生活經驗。如果對自己不了解，對圈內沒有認同感，特別性就不在了。」

白志仁半開玩笑地說：「我們連修水電的工人，都一定要找同志的水電工人。」這樣的玩笑話，卻隱含了白志仁對歸屬感的重視，他說，他也曾推薦一位異性戀的記者去採訪同志雜誌，但在異性戀的角度，可能是以外面的視角，來看待同志。異性戀可能會覺得，辦同志雜誌、做同志藝術是很特別的事情，但對我們來說，我們從來不覺得自己是特別的，我們只是在做一件我們喜歡的事。

但對於自我認同感的堅持，卻也是成蹊藝術面對的最大難題。白志仁表示，雖然藝術家們會互相幫忙，推薦許多圈內的藝術家讓我們受訪，但可能看到了好作品，那位藝術家卻不願意出櫃，不能接受訪問等。受限於每個人對同志性向的自我認同感不同的情況下，成蹊目前仍有許多藝術作品的採訪是停滯擱淺的。

除此之外，同志志工人力缺乏也成為成蹊的另一個難題，白志仁認為，一個音樂作品，就該由音樂專業的人去採訪，否則寫出來的訪談會缺少內涵。秉持著這個理念，也讓雜誌內容的走向充滿不確定性，如果近期來的志工，專業領域大部分在音樂上，近期的專欄內容就會偏向採訪音樂方面的藝術作品。這同時也讓成蹊在許多如建築藝術等特殊領域上，仍然缺乏專業志工去採訪。

白志仁說：「雖然大部分的志工都是短期來支援，但因為我們的共同性，許多離開的志工們可能會再回來。」因為這些志工們對於同志有著強烈的歸屬感，如果有需要，他們會回來幫忙，而回來的志工們可能有新的體悟，也會促使成蹊變得更好。

不服現況成蹊藝術不斷轉型

白志仁半開玩笑著說，成蹊其實只是一個實驗。但這個被稱之為「實驗」的雜誌，定位可不馬虎，一開始是雙月刊的平面雜誌，主題鎖定在台灣的「藝文」與「同志」兩個元素上。面對網路時代來臨，成蹊逐步轉型成網路公益雜誌，期許有更多閱聽眾傾聽他們的文化，也盼望透過網路連結更多同志作家，讓雜誌不再單純的只是承載眾多作品的媒介，雜誌本身成為一個同志文化的樞紐及象徵。

成蹊藝術執行編輯游承彥說：「我想正是因為成蹊的源頭是實驗的概念，才有著這麼高的自由性，我們不滿平面雜誌的成效，就改成網路；我們需要改變，所以往行為藝術發展。」成蹊藝術有著足夠的彈性，一次又一次的往前邁進，開始以行為藝術表達他們的語言。

成蹊藝術與藝術家合作的行為藝術《身聲裝置》，透過藝術家的聲音賦予作品更多想像空間。（成蹊藝術提供）

用行為藝術演出酷兒精神

成蹊藝術創辦人白志仁表示，行為藝術是成蹊藝術跳脫平面、網路雜誌，更深刻具體展現同志樣貌的轉型，它呈現一種流動跟跨界的關係，從雜誌這個媒介流動到藝術表演上，他說：「同志又何常不是有這種特質呢，我們跨到了異性戀為主的社會，可能就必須偽裝成異性戀，從同志的身分流動，並且適應。」

行為藝術通常被定義為個人或群體行為，強調行為藝術者的肢體動作，以及與觀眾交流的一種藝術。而成蹊所呈現的行為藝術，他們稱之為講演（Lecture Performance）。其實在國外非常流行，將一個講座主題融合在劇本裡，以表演藝術的方式呈現，讓你在看戲的同時，接收到你要的資訊。

成蹊藝術在不斷轉型的過程中，開始將同志藝術家的訪談內容，重新整理後，加入本身對這段訪談的理解，用行為藝術的方式重新演繹出來。如同藝術家陳昭淵的展覽「散場之後」，成蹊在訪問之後，發現他想呈現的概念在於當展覽結束過後，展覽品如雨傘、衣服、帳篷等，可能會被藝術家收起來，可能會被拿去回收、分解、重新組裝，變成一個新的日常用品回到每個人的四周，在散場過後，這些展覽品還依然是藝術品嗎？

這種從藝術品流動到日常用品的矛盾感，讓成蹊的藝術家陳昱榮想到了同志音樂家約翰．凱奇的作品，一首鋼琴曲從頭到尾沒有彈到琴鍵，用鋼琴蓋的開關、音樂家擦汗、觀眾的鼓譟聲等日常聲音來演出，他批判大眾對於樂器發出的聲音才是樂音這種二分法，其實每一個日常的聲音都是一種樂音。就像同志，難道因為不同的性向，在社會裡就要被劃分成兩派嗎？