角立獨立出版社 突破詩的想像
【記者蔡宜蒨、盧秔坊／台北市報導】詩是什麼？詩可以有怎樣的想像？獨立出版社角立出版從無償的熱血出版開始，為了推廣新詩， 為詩人「自費出版」，展開一場「詩人與設計師的華麗冒險」，推出近二十本裝幀前衛與精緻的詩集。到後來轉型為「詩的產生團體」突破詩的框架，設計與詩相關的表演與活動讓詩變得有趣， 激發對詩的想像，試圖讓詩融入人們生活。
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| 角立獨立出版社從自費出版出發，而後轉型為以推廣「小本的」詩集為主軸，致力於新詩推廣。 |
詩人與設計師的華麗冒險
二〇〇八年，詩人許赫與孟少創立角立出版，在那自費出版還不盛行的年代，角立出版社秉持推廣新詩、為詩人服務的理念，以「照單全收」的無差別方式為詩人「自費出版」。許赫說當年憑著一股熱情投入出反詩集，當時所有成員都有正職工作，只在下班後的閒暇時間經營角立出版。沒有人要靠這間出版社賺錢，也根本不研究去行銷賺錢。當年角立做得最好一件事情是將書做得很漂亮，裝幀極為特殊。
獨樹一格的裝幀設計是當時角立最大的特色，後來儼然成為一場「詩人與設計師的華麗冒險」。許多書因此多次入圍有「出版設計界奧斯卡獎」之稱的金蝶獎，例如第一本出版的陳克華《我和我的同義詞》以佛經兼聖經的設計概念去傳達，製做成精卷的中英對照詩集，設計成拉開的，只為了可以跨頁完美呈現陳克華的大幅的插畫。
然而，這樣不計代價的熱情，導致角立幾乎沒有什麼營收、甚至連年虧損，長期下來也敵不過市場的真實與現實。雖然出了近二十本精緻的詩集，角立出版總編輯沈嘉悅說，那樣的「設計暴走」造成成本暴增，而面臨的現實就是若沒有好的行銷，讀者不容易接受那樣的高價，因此造成惡性循環。雖然作者做出很棒的詩集，但殘酷的現實是：很難賣，而且作品無法被看見。
突破與轉型 自稱出版界的小農
因此，角立反思自身的定位，重新建立發展方向。二〇一二年底，角立公開聲明結束自費出版業務，並轉型為「詩的產生團體」，包括詩表演、出版與各類型式的創作，希望詩可以自力維生，讓未來更多詩的創作。
其中最具特色的是沈嘉悅推出的一個大膽、熱血的出版計畫，叫做「小本的」。「小本的」系列詩集不經過印刷廠，每一張紙都是自己跟廠商訂，每一本書也都是編輯們用陽春的裁紙機，書自己縫、自己訂、膠裝的手工裝幀。另外也不申請ISPN（國際標準書號）、不與大型通路合作，自己創了通路的網絡，與網路書店讀冊合作，在創意市集、國際書展或與全台十多家獨立書店販售。
「如果印的厚厚的放在誠品、博客來是沒有人要買的。」許赫說，小本系列詩集試圖去回歸到很復古的 精神。不需要負擔印一本書十萬元以上的壓力，詩人只需負責給設計師一萬元內的設計費，接下來所有經費都由角立承擔。沈嘉悅強調，與一般商業出版不同，「小本」秉持共同創作的精神，彼此尊重也互相溝通， 由作者、設計師、出版社編輯共同打造一個作品。而且還符合公平貿易精神，不讓任何一方獨大，一本九十九元的手工書，扣除成本後，分成一半，一半給出版社一半給作者。
不為賺大錢 為理想堅持出版熱情
沈嘉悅說，獨立出版並不是要賺大錢的一群人，許多人以大小規模來判斷何謂獨立出版，但其實應該用精神來判斷。有些人明知做什麼書會賣，但選擇不去做那種書，因為背後有更重要、想實現某種獨立於賺錢的主流價值。
獨立出版思想是獨立的，沈嘉悅認為詩作為一個「小眾中的小眾」的文類最適合做獨立出版。以自費出版來說，無法靈活配合詩集的多樣性和作品產出的樣貌，所以回到了本質思考作者和讀者「想要什麼」。大多數的詩人目的不在賺錢維生，但希望至少能回本，他們追尋的價值是在寫作歷程的一個里程碑、也希望作品被看見。
小本的經營方式相對提供一個較無負擔的方式，不需要賣個五百本才能回本。使得讓詩人有餘裕繼續下一個創作。沈嘉悅表示，「小本」是因應現代詩這種市場很小、讀者分眾變得很細而成的製作的方式。而這樣的方式也獲得成功，在二〇一四年國際書展中，「小本本」很快就售光，成功賣出兩百本。
出版是生活方式 行動激發想像
角立不只出版，還舉辦過許多特殊活動。二〇一二年在台北詩歌節與南海藝廊合作，舉辦「詩的路跑」，透過觀察店家生活轉化成詩的題材，讓詩以圖文創作、即興演出、偶發快閃等形式，在南海路街頭演出。另外還舉辦「詩人快跑」活動，在人們生活的轉角，例如公園、捷運站、騎樓等公共空間，群聚討論詩。沈嘉悅表示，希望透過活動，讓詩跑出去，讓寫詩的、喜歡詩的，或任何與詩相關的人可以跑出自己的世界，進入別人的世界。
角立嘗試使人們跳脫過去對於「詩」的刻板印象，激發對詩的想像和興趣。沈嘉悅認為，體制內把現代詩納入教材、變成死板考題的作法，等於是把詩妖魔化。很多人不碰詩不碰現代文學，是因為離他們的生活太遙遠。因此角立舉辦的各種具體活動可以讓人多認識、啟發，進而持續創作。沈嘉悅說，唯有圈子保持這樣的活力，人們才會覺得詩是有趣的，而覺得詩有趣才有可能消費，這是改善文學與獨立出版的根本方法。
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