【記者張伊珊／採訪報導】本學期訪校藝術家周蘭惠，將於六月二日至六月九日，上午九點開始，至下午五點，在共同科教學大樓展示廳，展出「藝術家與學生、部落兒童創作聯展」的作品，邀請你一同感受創作的單純。
周蘭惠於東華大學的工作室，共同教學大樓B313室。（張伊珊／攝影）
周蘭惠表示，多年前曾因溫英幹老師的引導下，到東華大學演講。而此次的再訪，是由東華大學藝術中心所安排。這次參展的作品，他進一步說明，皆是於東華工 作室所創作的，由於自己的畫作篇幅過大，攜帶較不容易，便打消了運送作品至此的念頭，藉此嘗試水墨畫的風格之外，也產生了一種新的體驗。
透過一幅幅的作品，來訴說自己或別人的故事，以故事為主題，為周蘭惠創作的特色。他提到，創作必須先感動自己，才能找到一起欣賞的對象。唯有表現出真我，且對自己誠實，如此一來，便能在作品中，感受出自由與純真的意境。而沒有失真度的油畫，便是周蘭惠最喜歡的美彩。
啟蒙‧感謝
小孩子應該喜歡塗鴉吧，至少周蘭惠是這樣認為的。他還記得非常清楚，國小低年級的時候，有個美術代課的男老師，讓他們在課堂裡畫山。其他小朋友用色大抵為綠色或棕色。唯有他，畫三種顏色來描繪山。老師拿著他的作品，當著全班的面，讚美他一番，因此開啟了他的繪畫生涯。
直到現在，除了感謝那位老師之外，更感謝神，保留他最原始的那一塊，活潑且自由的部份。他提及，現在的小朋友只剩下模仿了，似乎要給他們原來的圖案，才能作畫，這是周蘭惠覺得十分可惜的地方。
求學‧夢想‧代價
十四歲便立志要當畫家的周蘭惠，在求學過程中主要研習美術，中學時就讀美工科，接著是平面藝術設計。在畢業後曾做過許多工作，像是報社、基督教會工作，以及於雄獅擔任主任，教小朋友畫畫等等。
準備於畫展中展出的作品，但尚未完成。（張伊珊／攝影）
在多方面嘗試後，他還是覺得純藝術最好。由於姐姐移民至夏威 夷的關係，他便有機會到國外學習美術。雖然身為全職的學生，然而十分獨立的周蘭惠，經濟上沒有依賴姐姐，靠著自己打兩份工，賺取所需的生活費。他認為生活 太過平順的人，便不懂得感激，且深信「天將降大任於斯人也，必先苦其心志」。最後他笑著說，要有吃苦的心志，但不要自找苦吃。
到後來，還有三年便能畢業的他，因沒錢繳交學費，而有休學的打算。但教會的弟兄願意伸出援手，出資協助他完成學業，讓他倍感溫馨。由於曾經受人幫助過，所以現在的他，願意回饋給社會，讓溫暖延續下去。
接著母親因乳癌而逝世，對他而言，無非是個很大的打擊。也因為如此，他便能無後顧之憂的到國外繼續深造。他談到人生的選擇很重要，在任何的時間點上，所做的決定，皆能影響未來的路。
先後到紐約與波士頓求學的周蘭惠，於此奠定對藝術的基礎。他提及在紐約的課程，是一種基礎的訓練，跟著大師一起畫，比較屬於歐式的教學方法。而於波士頓 時，他正在尋找個人符號，用符號來編寫故事。那個時期，他回想起來，是完全沒有壓力的，即便讓他畫得天翻地覆，或一天工作十二個小時也無所謂。
惠‧話
周蘭惠說藝術家很敏感，感情又豐富，有時很「真」，有時卻無奈，抗拒不了現實。另外他提及，工作室像舞台，他就像舞者一樣，必須隨時隨地儲存靈感。對於自己的作品，他覺得是一種直接、原始的感覺，賦予強烈的原創性。
在創作的過程中，常碰到困難，但也常遇到驚喜。有些高難度的畫，效果不如預期，那就重作吧。雖然挫折，他卻覺得從中能獲得樂趣就足夠了。對於作畫，他笑著 說道：「我是很有耐心的，但對於生活上就沒辦法了。」他說到，作品從開始有想法到完成，甚至於作畫中遇到驚喜，這些皆是令他快樂的事。最後，他談及對自己 要好，並且竭力追求美好的事物，讓生活盡量單純化。
雖然是未完成的畫作，卻能看出其色彩的鮮艷，已躍然紙上。（張伊珊／攝影）
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