台灣多媒體藝術展　數位科技增加創作空間

參展學生之一，台灣藝術大學多媒體動畫所學生李佩玲的作品《場域》，以地下道不斷來去的人潮影像和節拍器形成的對比，象徵人際關係的冷漠與生命的流逝，再將表演者置入投影大型影像中，利用抽離的空間概念表達心理內外衝突。她說：「數位創作的彈性空間較大，如自己的作品玩弄影像與聲音一般」。

另一位參展學生，台北教育大學藝術與藝術教育所學生江薦新，作品《非衍生物質─介入物質》，表達未來數位建築在建材不斷地開發下，可能成為有機體，而人類將漸無法控制其消長的概念。他表示，正如可以發出聲音的都是樂器，數位創作也是同樣的道理，藝術家將創作雜揉於音像與錄像之中，將其可視化。他補充，這些前衛概念還需要一些時間、環境推廣。

觀展學生台北科技大學創新設計所黃麗寧說，對這種形式的藝術展演的喜好是相當主觀的，喜歡的人會一直喜歡下去。台灣大學經濟所陳俊廷也表示，先前就有類似的觀展經驗，他認為，對音樂表演與展出作品有些有感覺，有些則否，關鍵在於能否對其有聯想力。

本屆藝術家博覽會開闢更多影像、錄影裝置及科技藝術創作的新媒體藝術展區，做為年輕藝術家和學生的多媒體藝術交流平台。主辦單位台灣視覺聯盟表示，這是第一次向會員以外的單位邀展。

策展人之一詹話字指出，今年展覽雖有所突破，但美中不足的是，因為展版租借問題，使得平面畫作只能以電漿電視輪撥展出，油畫畫作的肌理便無法真實呈現。她企盼未來在金錢、展場的外在條件配合下，可以擴大展出，建立更完整的跨媒材創作展出平台。