老山歌的唱法－隨詞改譜

老山歌的唱法－隨 詞 改 譜

　　一般民謠的結構都很簡單，但是其旋律都有一種質樸的美，他的旋律一般都附屬於語言之下，主要的原因是因為音樂只是一種表現語言的工具,在愈原始的族群中,這種現象就愈明顯。

　　如果和其他現代的音樂一比較,老山歌就是屬於音樂為語言服務的這一類型歌謠。在現代音樂的創作過程中,當語言與音樂性無法兼顱時,時常會犧性語言而成就音樂的美，這在客家歌謠中是不會發生的，尤其是在老山歌、山歌子、平板中決不容許有這樣的現象。

　　而糟糕的是有許多的客家戲劇演出時，多只表演其中的一個或兩個曲牌，這在年青一輩的人眼中，從頭到尾都唱差不多的曲調，一點新鮮感也沒有！但是事實上，雖然是差不多的旋律，但是隨著歌詞本身語調的高低卻要作不同的調整，這非得有深厚的客語基礎還得要有熟練的演唱技巧，再加上機智而富變化的清析頭腦不可，這也就是為什麼阿公阿婆會樂此不疲的原因。而一般的年青人所受的是所謂枓學的速成教育，人類數百萬年來的成就全部在他矩短數十年中就可了解個大半,因此他們無法靜心的來欣賞這種外表看來近似相同曲調，事實上這真是人類文明發展史的悲哀o—個心浮氣躁的人是無法真正享受到美的饗宴,他永遠只是追求再追求,永遠得不到滿足,永遠得不到一個依止,這就好像從一個鐵的籠子逃出卻又馬上被關進一個金的籠子一般,雖然金的籠子總比鐵的籠子好,可是結果卻都是一樣，所以當我們學會從這看似平淡的曲牌中找到那生生不息的動力與美感時,我們也本能從平淡的生活中看到它充滿生氣的活力,也才能從這個多變的社會中找到快樂與寧靜o

    嚴格來說：老山歌是無法記譜的。如果您不同意這種說法，那麼您一定也會同意老山歌無法百分之百將譜完整記出；是的,老山歌的演唱是極富個人色彩的,就是同一個歌手在不同的時間和不同的身體狀況下,也會有不同的演出,事實上,一個人在精神和體力充足的情況下'只要他願意'他可以在某些地方隨意的延長,因此想要將老山歌記譜實在不是一件辦得到的事，話雖這麼說,但是為了讓大家方便學習,因此只好將他的架構記出,真正想學好老山歌'光靠這個譜是不夠的,只有從實際的演出或錄音帶等媒體中去揣摩和演唱，才有學好的可能,也因為現代缺乏像過去一般的環境,年青人已漸漸的不會唱老山歌，因此幾乎所有的老山歌比賽都限定六十五歲以上的老人才可參加。

歌詞:

男：講起山歌我最多,屋家放有幾十籮,拿出一籮同妹唱,唱到阿妹做姐婆

女:我的山歌役一多,我的山歌不用筐,我的山歌隨口出,唱到阿哥背駝駝

老山歌的記譜法

　　老山歌是山歌的老祖宗,是一切山歌的源頭,因此如果硬是要將老山歌的歌詞演唱方式做一個強迫性的固定規格,於老山歌的演進歷史來說,是有商榷的必要。老山歌是起源農業社會中兩山間長距離的對答,因為距離遠，所以不只嗓音要提高;而且聲音還必須拉長,距離愈長,所唱的宇就愈少,這是因為要讓對方聽得清楚的緣故,後來隨著時代的演變老山歌由兩山間的對答進入到社區裡、家庭中,因為是面對面的近距離的溝通,因此字數的多寡便不是那麼的重要,所以漸漸的產生了兩字、四字或七字.甚至比七宇更多的宇串唱法(這較少見,因為當今大部份的山歌歌詞多是以七言的方式來表現),因此如果硬說老山歌的歌詞應該要怎麼唱才對,為此而爭執不下的話,倒不如利用這些爭辯的時間,好好的夾研究老山歌特有的韻味來得更有意義.事實上兩字的唱法是較能表現演唱者優越的演唱技巧,但是四字的唱法卻也有讓人易於了解演唱內容的長處,至於七字的唱法雖然顯得有點土氣,可是卻也樸拙天成,而使人易於接近的特點，所以站在推廣山歌的立場,我認為老山歌的唱法不應該有呆板的統一唱法，而該給予更寬廣的表現空間,這樣本能發揮老山歌原本所具有的親和力和多采多姿的鄉土色彩。

註:此為近20年前舊作