中央美術學院第一畫室 天價油畫的搖籃

【記者鄭松維∕專題報導】大陸北京的中央美術學院第一畫室是1959年由前中國美術家協會主席吳作人先生創立的，以研究歐洲畫派油畫藝術為宗旨的畫室。初名吳作人工作室，次年改稱第一畫室；文革時期學院停辦，1974年恢復招生，直到1980年油畫系方重新恢復畫室制，歷屆從第一畫室畢業的學生，如今天許多人已成為活躍國際畫壇的知名畫家及高等藝術院校的教學菁英。

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早年記者在北京中央美院第一畫室訪問畫家楊飛雲（圖右）。（圖片提供∕羅慶忠）

藝評家羅二松說，第一畫室創作教學上維持一貫的寬容性，留給學生一個頗為廣闊可以自由馳騁的天地，不主張創作者與客觀世界完全分裂的「純主觀表現」，提倡要從生活感受出發，對於創作題材，從不作死板的規定，而對於創作體裁，則提倡包括主題性繪畫、肖像、風俗、風景、靜物等多種樣式地探索，手法上立足於寫實造型手段，但並不排斥寓意的、象徵的，甚至超現實手法的恰當運用。

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2018年英國秋拍場上，楊飛雲作品《北方姑娘》以約新台幣6970萬元成交.。（圖片網路翻拍）

2018年11月英國威立士秋季拍賣場上，編號8，中央美院教授楊飛雲創作的《北方姑娘》，在此起彼落長達15分鐘的激烈競標下，最後以約新台幣6970萬元成交.，創下中國肖像畫在英國的新紀錄。《北方姑娘》是楊教授1987年畫的，當時以楊夫人爲模特畫的，是參加在上海舉行的「中國第一屆油畫展」獲獎，之後被中國美協拿到美國去參加哈夫納油畫展，然後大量印刷，自此成了楊飛雲藝術道路上的成名之作。

楊飛雲表示，油畫創作在學術界始終有兩種態度，一個是商品繪畫，商業繪畫和藝術是有分衍的，商業有商業的門路，賣得高的不一定有學術價值；另外一個是在學術上有很高的成分，但商業上又無法同步，比如梵谷、米勒活著的時候，在商業上體現不了學術價值。當時一點也不覺得《北方姑娘》有商業價值，主要是是畫自己夫人具體的肖像，服裝上紮染的紅裙襯托著民族特質，形象上勾勒出東方女孩子的含蓄。

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2020年北京春拍會中，前中央美院院長靳尚誼作品《畫家詹建俊》，以約台幣5876萬元成交。（圖片網路翻拍）

2020年8月17日晚間，中國嘉德春拍「二十世紀及當代藝術夜場」在北京舉槌，前中央美院院長靳尚誼殿堂級人物肖像巔峰巨作《畫家詹建俊》，經過多輪競拍，買家採用大幅加價的戰術，價格一路飆升，最終以約台幣5876萬元成交。詹建俊是靳院長的老同學，老同事，兩人從1949年國立北平藝專（中央美院前身）時開始同學，一起走過了半個世紀，靳家住在68號院時，詹建俊也是院長的鄰居。

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中央美院第一畫室培植許多揚名國際畫壇的藝術家。（楊飛雲與作品《裸女》，圖片提供∕羅慶忠）

羅二松指出，中央美院第一畫室能屢屢培植出天價作品的藝術家，在於其教學重點研究歐洲文藝復興以來優秀的寫實繪畫傳統，並引導學生逐步與中國的民族文化和藝術精神相融合；其次，嚴格進行素描和色彩的基本功訓練，培養學生掌握較高的造型能力和繪畫技巧；再則，因材施教，培養學生嚴格的治學態度，勤奮和勇於探索的學風；積極保護和發展學生的藝術個性，並且創作提倡熱情地反映現實生活，提倡題材和體裁的「多樣性」。