排灣族夫妻翻新琉璃珠 荷蘭人越洋來觀賞
【記者林約慈、林俊廷／台東縣報導】位在台東太麻里山腳下的一間小屋，是排灣族夫妻檔呂鈞與鄭楚玄所成立的琉璃珠工作室「JIAO角琉璃」，不僅致力於琉璃珠的傳承與創新，提供遠道而來的遊客體驗的機會，亦規劃課程將琉璃珠工藝帶入校園。此外，他們也積極和各界的工藝家合作，嘗試將琉璃珠結合進鏡框與黃銅筆等生活用品上，打破過往琉璃珠只能是首飾的既定印象。其中，他們將琉璃珠做成鏈條並結合皮製斜背包作為點綴，獲得了去年「全國原住民文創設計競賽」的銀獎，讓琉璃珠有更多的可能。
↑角琉璃JIAO創辦人呂鈞正與顧客介紹作品。照片提供／角琉璃
角琉璃由呂鈞與鄭楚玄共同經營，創作與燒製教學方面由呂鈞負責，楚玄則是負責行銷與推廣教育。呂鈞成長於工藝世家，奶奶是十字繡的國寶工藝師，叔叔從事木雕創作，而父親則是在退伍後，因緣際會接觸到琉璃珠燒製的研習課程，在課程結束後決定持續創作，成為一名琉璃珠工藝師。儘管如此，呂鈞並非一開始就想承繼琉璃珠工藝，就讀國立臺灣體育學院體育系的他，大學時期除了自己的專項籃球外，亦接觸其他運動，並嘗試在體育領域中尋找機會。然而，在競爭激烈的環境下他體認到自己沒有那麼突出，於是在當兵期間有了回鄉學習琉璃珠工藝的念頭。一開始，呂鈞只是想把這項技術從父親那邊保留下來，不過在家人的鼓勵與客人的支持下，呂鈞堅持下來，與妻子楚玄一起創立了角琉璃。
↑琉璃珠與皮包的結合，獲得「全國原住民文創設計競賽」銀獎。攝影／林約慈
琉璃珠曾失傳 藉由創新再次復刻
在排灣族傳統中，琉璃珠被視為如鑽石般重要的寶物，必須是貴族，或是貴族賦予權利才能擁有這些琉璃珠，當祭典或是嫁娶之時，貴族便會將這些琉璃珠贈與族人，而他們將其視為傳家之寶。然而隨著荷蘭人、漢人和日本人的到訪，亦有族人將琉璃珠與他們以物易物的紀錄，最終到日治時期時，排灣族部落內能找到的琉璃珠已所剩無幾，琉璃珠工藝也失傳。而在1970年代，三地門的排灣族人決定找回傳統，儘管昔日的製作技術已失傳，但他們透過耆老的口述與繪畫將圖騰記錄下來，並到新竹學習現代的琉璃燒製方法，排灣族的琉璃珠文化才得以延續。
因傳統技藝曾經流失，越來越多人意識到傳承的重要性，也開始投入琉璃珠創作與推廣的行列，不僅開始結合台灣的其他工藝元素，也成為台灣被世界看見的亮點，讓所有對琉璃珠工藝有興趣的人都有學習與嘗試的機會。而角琉璃不僅致力於推廣琉璃珠工藝讓大眾認識，更致力於結合傳統與現代的圖騰，將原先配色較單一的傳統琉璃珠，結合現代琉璃珠工藝的色彩與手法，將圖案包入透明的琉璃中做出層次的效果，抑或是利用更大膽且強眼的配色如點、線、面結合，創作出具有時尚美感的琉璃珠配飾，讓琉璃珠有更多的可能。
以鹿角為名 呂鈞走出自己的創作之路
一進到角琉璃溫馨的工作室，便能看到牆上高掛的鹿頭骨，那便是「角琉璃」的起源，呂鈞回鄉開始學習琉璃珠後，奶奶便將這副頭骨送給他，作為對他的期許，如今已跟著他13年。呂鈞提到，之所以以「角」為名，是因為頭骨上的鹿角有著延續生命與延伸的意義，他希望無論他們位在哪裡，都能像角一樣重新長出來，也希望能讓琉璃珠工藝延伸出去，被更多人看見。
↑加熱隔離棒與玻璃棒，並將軟化的玻璃棒繞上隔離棒。攝影／林約慈
↑將琉璃珠放在平整的石面滾動塑形。攝影／林約慈
↑利用刀具細部修整琉璃珠的形狀。攝影／林約慈
↑繪製好的琉璃珠放入貝殼粉中保溫，等它逐漸冷卻。攝影／林約慈
↑冷卻後的琉璃珠從隔離棒取下後，便能加工成各種飾品。攝影／林約慈
琉璃珠的燒製需要有耐心，以及強大的穩定力。一開始需先加熱隔離棒與琉璃棒，再根據想製作的琉璃珠大小，一層一層將融化的琉璃繞上隔離棒上，而這堆疊的過程中，呂鈞會利用不同顏色的琉璃珠做出堆疊的效果，讓琉璃珠可以有各種不同的變化形式。基底完成後，便可以在琉璃珠上畫上不同的圖案，除了傳統的圖騰外，呂鈞也從現代流行的風格中找尋各種不同的靈感，將琉璃珠變成現代風格的配飾。而後，工藝師需要不停地用刀具塑造琉璃珠的形狀，或是將琉璃珠的表面調整平整，定型後將琉璃珠埋入粉中冷卻。
而在燒製琉璃珠的過程中，溫度是決定琉璃珠能否成功的關鍵，除了火侯的溫度外，冷卻粉的材質也很重要，呂鈞表示，他花了很長時間的不斷練習與調整，用如同做實驗的精神般，將各種會造成琉璃珠有不同變化的火侯、溫度與冷卻粉材質都記錄下來，經過多次嘗試後，貝殼粉是他認為保溫效果最好的材質，讓琉璃珠不會因為溫度的快速變化而破裂。
呂鈞除了傳統圖騰外亦結合時尚，創作出許多獨一無二的作品，其中最特別的便是有別於傳統琉璃珠，只以黑白兩色創作的系列。事實上，黑白兩色是過去他在創作時用來練習繪製圖騰的材料，但他在技術精進後發現，黑白兩色雖然簡單卻搶眼，和服飾也能做很好的搭配，且更能凸顯出珠子上變化多端的紋路。呂鈞說：「我一直很努力想讓大家知道，其實不需要過多複雜的配色，也能做出很棒的東西。」
然而面對他新穎的創作，部落內的長輩並非一開始就能接受，他們認為這樣的配色跟圖騰並不能代表排灣族，在慶典上也無法配戴。不過楚玄提到，起初長輩對於年輕人學習傳統事務會有期待，當年輕人開始創新，對他們而言想法上會有衝突，但隨著技術與作品的精細度的提升，讓作品走出以往市集的價格與販售形式，邁向國際展覽舞台，當長輩看到他們獲得越來越多外界的肯定，也逐漸接受他們在傳統琉璃珠上的創意。隨著角琉璃越走越遠，在今年獲得了「台東國際工藝串流計畫工藝師」的認證，族人們開始將他的作品視為能代表太麻里的工藝，讓呂鈞深感欣慰。
↑高掛於工作室牆上的鹿頭骨標本，是角琉璃來源與象徵。攝影／林約慈
以琉璃珠做媒介 將生活中的情感傳遞給他人
談到呂鈞的創作靈感，他認為是來自於台東的好山好水以及生活中的細節，無論是現實中的觀察，抑或是從腦中的靈光乍現，當呂鈞一有創作的念頭，就會坐到工作台前將腦中的所思所想透過琉璃珠表達出來。一顆顆的琉璃珠就像是木訥的他表達的媒介，透過作品傾吐著他對於世界的想法，而這些故事再透過楚玄轉化為文字的方式，向大眾訴說。
而在公司的營運上，目前主要由楚玄負責。楚玄說：「呂鈞就是藝術家，而我就是商人的角色，在藝術上他有他自己想做的東西，但畢竟人還是要生活，所以有一部分我們也需要商業型態的東西。」她亦提到，呂鈞像是一本故事書，用琉璃珠這種抽象的方式描寫故事，而她就是說書人，當呂鈞完成一件作品時，楚玄會先向呂鈞表達她看到作品時的想法，並與他討論創作理念，最終在這一來一往間，將故事勾勒出來。
經營至今，角琉璃的作品深受國內外客人的喜愛，不僅於2017年受邀在日本大阪民族學博物館40週年特展上展出，更有遠從荷蘭來的客人。呂鈞回憶，這位買家是一名國際上知名的頌缽大師，去年時在網路上看到他的作品非常喜歡，特地從荷蘭來到台東參觀他們的工作室，回去時甚至買了2、3套的作品。而今年他在POP UP ASIA 亞洲手創展期間，再次來訪，並告訴呂鈞他們，這些琉璃珠的作品讓他的心情很好，因此想帶更多回去與家人朋友分享。
↑手創展上，楚玄向客人介紹琉璃珠。攝影／林約慈
創意激盪 讓每個人創作屬於自己的琉璃珠
除了創作外，角琉璃工作坊亦提供手做課程，讓遠道而來的旅客，也能透過親身體驗感受琉璃珠的美。在角琉璃的工作室中，提供了至少80種的顏色，讓來體驗的客人有很大的創作空間，呂鈞說：「大部分來體驗的客人做的都不是傳統的配色跟圖騰，他們比較喜歡鮮豔一點的顏色，還有一點透明玻璃包覆的感覺。」
而來訪的體驗的客人從小孩到大人都有，燒製的過程因高溫也會有一定的危險性，所以教學時也會根據年紀做課程的調整。像是在小朋友方面，教學時就會著重在配色與紋路的設計，並由大人抱著他們將作品完成。
不僅是工作室的體驗課程，角琉璃也時常受邀至各學校進行長期的課程教學，最小甚至有幼稚園中、大班邀請他們到校教學。為了更方便移動，他們向木工訂製可拆解式的燒製台，再請學校幫忙準備瓦斯，這樣一來他們就能將琉璃珠的教學順利地帶進校園，課程不只有琉璃珠如何從傳統變化成新的創作，也讓原住民文化可以繼續延伸，一系列的課程規劃不僅有創新，更蘊含著傳承的意義。
課程設計上，角琉璃也為不同的年齡規劃出不同面向的課程，國小較像是藝術的啟蒙，教導他們觀察傳統琉璃珠的紋路，並透過繪畫的方式讓他們設計出自己的琉璃珠。中學、或是年紀再大一點的學生，他們便教導他們如何從一套全新的琉璃珠，想像出一個故事，讓他們設計的琉璃珠，也能被更多人看見。
↑呂鈞在工作室進行琉璃珠燒製體驗的教學。照片提供／角琉璃
與其他藝術家合作 走向國際
隨著角琉璃的知名度提高，楚玄希望角琉璃可以繼續將觸角伸向國際，或是與其他藝術家進行合作，並希望可以透過駐村的方式，汲取異國文化的元素融合進創作，同時介紹琉璃珠給更多人認識。楚玄說：「琉璃珠在國外很盛行，尤其在歐洲國家，他們有非常多的玻璃工藝製品的文化，因此希望未來可以做更多國際上的交流，或是一些國際共創的合作。」
如今，呂鈞與楚玄正籌備著新的工作室，並打算結合咖啡，讓來體驗的旅客可以在製作琉璃珠的過程中，也享受著悠閒溫馨的氛圍。
採訪側記：
在此次的訪問中，我們一踏進角琉璃的工作室就感受到溫馨的氛圍，也感受到呂鈞與楚玄夫妻兩人為品牌的努力與付出，儘管創業路上並非一帆風順，但在兩人的默契下，相信角琉璃有一天能在國際上大放異彩。
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