臺語歌手張雅淳 以月琴彈唱島嶼故事

【記者林祐霆、凌子瀚／臺北市報導】「鑼鼓噯仔響，新莊大鬧。熱夜深沉，彩紙滿天飛。」僅僅兩句簡單的歌詞，就道出了新莊大拜拜的熱鬧場景，這段歌詞來自臺語歌手張雅淳的作品〈新妝〉。張雅淳以「月琴、臺語」作為創作音樂的主軸，再加上從臺灣各地民謠中汲取的靈感，創作出獨特的臺語流行歌曲。用音樂傳遞所見的人、事、物是張雅淳的創作初衷，平時以彈唱的方式表演，讓聽眾「聽」見臺灣的每個風景、每個故事。

↑臺語歌手張雅淳用音樂的方式，記錄在臺灣看見的風景和故事。圖片提供／張雅淳

慢起步的音樂夢

張雅淳畢業於臺灣藝術大學電影學系，學生時期僅有高中時期參加校內合唱團，並沒有其他學習音樂的經歷，大學畢業後，張雅淳進入電影業，負責影展規劃等工作。不過因為張雅淳的父母熱愛聽歌仔戲、臺語歌、演歌等，從小就聽了許多音樂。出社會以後，張雅淳存了一些積蓄，決定投資自己，讓自己學習才藝，因為張雅淳當時喜歡日本文化，於是開始學習沖繩傳統樂器「三線琴」。

在學習三線琴後，張雅淳開始嘗試創作歌曲，在2013年開始運用下班時間，在親朋好友的店面等表演自己創作的歌曲，在2014年也透過朋友認識了音樂製作人柯智豪，當時柯智豪答應張雅淳願意幫她出專輯。

2020年，張雅淳的首張專輯《我住在一個島上》，就是由柯智豪擔任製作人，這張專輯主要內容以張雅淳在臺灣的所見所聞為創作主題，像是歌曲〈七月半〉就是張雅淳在花蓮參加農曆七月半的祭典時，雖然當天政府已發布颱風警報，當地民眾卻依舊熱情參與，於是張雅淳寫下歌詞「早知風颱會來，七月半日抑是去海邊。唱歌啦曲，逍遙自在。」紀錄她在這次活動中看見民眾不畏風雨，颱風天依舊熱鬧的場景。

↑張雅淳的臉書專頁名為「張雅淳的島歌日誌」，希望能以音樂的方式與聽眾們分享自己所見的島嶼故事。攝影／凌子瀚

因為時常表演臺語歌曲，許多音樂圈的前輩建議張雅淳可以嘗試學習月琴，畢竟三線琴比較屬於日本的樂器，前輩們建議張雅淳使用月琴創作能更有臺灣味，張雅淳開始自學月琴，張雅淳認為兩種樂器有個不同的音色外，也各自代表一個文化，分別是沖繩與臺灣，月琴也與臺語更加融合，於是月琴逐漸成為她的標誌樂器，也變成她的創作核心，張雅淳說：「月琴與臺語的組合是很自然的，創作沒有遇過什麼障礙。」

從臺灣傳統音樂文化汲取音樂養分

張雅淳在2019年參與文化部「重要傳統藝術保存者楊秀卿女士傳習計畫」，開始拜師楊秀卿老師（2022年過世）學習唸歌文化，從中她學習到許多臺語音樂中使用的詞彙，增進了填詞的功力，也從這些傳統音樂中學習到老師們控制聲音的技巧，因為在傳統音樂中，表演者憑著歌喉就能讓表現出整個場景，甚至是切換人物等，這些元素雖然沒有直接出現在張雅淳的音樂中，但是都成為她的音樂養分。

張雅淳不會刻意將唸歌融入自己的歌曲，反而是希望唸歌能是獨立的表演，張雅淳說：「我比較傾向唸歌是獨立的作品，不一定要融合在其他音樂當中。」張雅淳未來也會繼續學習創作唸歌、表演唸歌，希望能更精通這項傳統藝術。

除了音樂的技能以外，張雅淳也學習到老師堅韌的精神，因為老師從小出生貧困、雙目失明，但她挺過一切，變成唸歌藝術的一代傳人，這也讓張雅淳對自己的音樂夢更加堅定，即便知道這條路走起來很不容易。

↑張雅淳與楊秀卿一同與「愛人錄音室」交流。圖片提供／張雅淳

彈唱島嶼故事

張雅淳平時帶著筆記本，記錄著生活中的所見所聞，並嘗試將其以音樂的形式傳遞給聽眾們。作品〈開往花蓮的火車〉以歌詞「開往花蓮的火車，伊講欲去揣囡仔的媽媽。天已經真暗，嬰仔已經睏囉。」開始，道出了張雅淳曾在半夜開往花蓮的火車上看見一對父子從蘇澳上車，從他們的互動及談話中得知這位父親平時在蘇澳當漁工，只有假日才可以回花蓮與母親團圓，張雅淳以一個搖籃曲的曲風，希望能道出臺灣人因為工作等原因與家人分隔兩地的思念情緒。。在創作這首歌前，張雅淳也聽了許多恆春民謠、滿州民謠等音樂，從中聯想到大海、落山風等悲涼淒苦的畫面，這些也成為了創作這首歌曲旋律的靈感。

作品〈新妝〉以張雅淳的家鄉新北市新莊為主題，在散步新莊老街的過程中，她注意到許多傳統的路牌、廟宇和祭典等都還保留於此，張雅淳虛構了一個女主角在新莊老街逛街等男朋友，隨著女主角逛著新莊老街的各個畫面，但女主角卻沒有等到她的男友，到了晚上新莊大拜拜時，更顯得她在熱鬧中的淒涼，最後一句歌詞「車水馬龍，又是無眠獨相思。」就讓聽眾聽到新莊大拜拜的熱鬧以外，也聽到故事女主角的內心寂寞，形成動人的對比。

張雅淳的唸歌老師楊秀卿於2022年離世後，張雅淳創作一首歌曲，歌曲主要在懷念老師以前教導藝生們的場景，以及老師過去四處走唱、深受大眾歡迎的故事。歌詞以「水返跤的水，來來去去，彼個女子勸的世，浮浮沉沉。」貫穿全曲，對此，張雅淳說：「以老師居所汐止（水返跤）來比喻老師口中敘述的世情，時常變化。」，整首歌曲除了傳遞對老師最深刻的思念，也將老師的故事以音樂呈現給聽眾們。

繼續創作屬於臺灣的音樂

2020年，張雅淳發行首張專輯《我住在一個島上》，裡面收集了張雅淳出道以來的精選作品，由柯智豪製作人進行編曲，整張專輯主題圍繞在臺灣島上的風土民情。

張雅淳坦言自己在過去因為自己太過於完美主義，導致創作音樂速度太慢，她希望未來能加快腳步，想到什麼就寫什麼，不用有太多的疑慮。張雅淳未來想嘗試創作一張以月琴為主，沒有過多其他樂器編曲新歌曲，並透過四處表演推廣自身知名度，也能從表演的旅程中汲取靈感，讓自己的「島歌日誌」能被更多人聽見。

↑張雅淳走遍全臺表演，希望讓更多人聽見她的「島歌日誌」。圖片提供／張雅淳

採訪側記

在準備採訪時，聽了許多張雅淳的歌曲，發現其中充滿意境以及故事，不知道她是如何汲取到如此豐富的養分，採訪後發現這些音樂是她對生活周遭的觀察並轉化成音符，期待張雅淳能用音樂帶給我們更多精彩故事。