【記者陳安蓉、黃雅詩／臺北市報導】「如果要做的話，就要做一個很有挑戰性的事情，把它當作我們創業的起點。」蚤操染織的創辦人光雙眼發亮地說道。就讀臺北藝術大學時，光參與了婆羅洲蠟染工作坊體驗課程，因而埋下了染織創作的種子，為了與市面上使用現成布料製成的的布作產生區別，她與伴侶Zoma決定親自鑽研染布和車縫技術，並一手包辦所有產製流程，在2014年共同成立「蚤操染織」這個品牌。
融合多國技法 台灣不再只有藍染
在台灣比較常見的染色手法是藍染，但其實在不同民族及文化中，染色是可以有很多變化的，比如說日本有講求精細工藝的絞染、印尼有充斥幾何線條的蠟染，而美國有大膽奔放、渲染迷幻感強烈的Tie Dye。台灣本就是多元化的國家，所以當光和Zoma初接觸染布之後，便決定著手研究不同國家如何運用這些媒材將他們的民情體現出來，再從台灣的傳統出發，與其做結合，讓作品不再只是特定的樣子，而是多了更多的元素存在。
↑蚤操創辦人Zoma(左)和光(右)。攝影/黃雅詩
認真生活、仔細觀察周遭的人事物，對創作有很大的幫助，Zoma表示，自己對台灣的傳統建築與歷史文化相當感興趣，所以許多靈感都是從眼前所見去做發想。曾經有一次到外縣市遊玩時，看見三合院的牆上佈滿漂亮的花磚，便打算將老花磚的圖案擷取出來，用染布方式呈現，最後也成功創作出一系列花磚作品，包括衣服、背包、抱枕套等，或許這些東西並不是主流認為的美學，但它是屬於台灣人特有的生活記憶。
↑以台灣傳統元素「花磚」為發想的染織作品。照片提供/蚤操染織
台灣的染織品大多分為人造染料和天然染料兩大路線，人造染料最大的特色是色彩對比強烈，較沒有辦法讓普羅大眾接受，美式渲染就是其中之一。其製作方式有四步驟：第一先將布料清洗乾淨；第二抓起布料中心點旋轉成螺旋狀，再用橡皮筋綁起來分4到8等份；第三淋上染料後靜置，靜置時間越長顏色越深，反之亦然；最後再依正常洗衣程序洗滌就完成了。光表示，當初他們也是從美式手法入門，後來學習更多用色技巧後，才逐漸將色調調製的更為柔和，讓臺灣人能於日常生活中穿搭、使用。而天然染料則較為傳統，消費年齡層也較高，在蚤操，人造染和天然染這兩種染色技術是並行的，因為他們希望讓手染融入到各個年齡層的生活當中，且不會有任何違和感。
↑正在進行染織創作的Zoma 。攝影/黃雅詩
無法言傳的美 用作品來表達
除了從人文角度探索台灣的美，光和Zoma對自然景觀也保有高度關注，經常上山下海從事各項活動，所以許多作品的線條與色彩都是以大自然為發想。Zoma興致勃勃地說，某次在溪谷間露營時，半夜起來上廁所，無意間看到月光灑落在溪流上，形成一層又一層的反光面，便決定將這片美景轉化為創作，並命名為「月光」，一方面易於辨認，另一方面這正是自己眼前所見。
↑「月光」，Zoma在溪谷間露營看見美景後的創作。照片提供/蚤操染織
細細品味自己經歷的一切，再發掘其特色，是創作者的日常。Zoma舉例，好比今天看到一棟房子，它的外觀、顏色、線條呈現或是建築風格都是可以觀察的細節，若覺得有趣，進一步該構思的是是否能運用到染織設計中。台灣其他手染創作者的風格大多偏單一面向，但人不可能在每一個場合都穿著相同類型的服裝，蚤操最注重的是以色調、色彩去思考如何在保留特色的同時，也能夠創作出多種風格的衣服讓大家好搭配。
↑蚤操設計的彩虹染織創作。攝影/黃雅詩
時間有限 希望無限
由於蚤操染織的工藝師只有光和Zoma，而兩人同時又是夫妻的身份，所以他們的工作及生活其實是綁在一起的。光透露，自己和Zoma從大學時期就在一起了，兩人原本是不會吵架的情侶，但現在因為工作的緣故，時不時就會出現一些小爭執，彼此也耗費了很多時間在溝通調整上。她認為有效的溝通遠比情緒宣洩來得重要，所以兩人默契地制定一套SOP，若下次再有類似事件發生，就照著這套流程走，避免浪費過多的時間在無謂的爭吵上，溝通可以是問題，同樣也能夠是解方。
蚤操目前遇到最大的困境是「靈感太多，時間不足」，光和Zoma皆已養成邊觀察邊思考的習慣，所以他們經常在腦袋拼湊眼前所見之事物如何與染織結合，導致靈感湧現時，無法抉擇創作的先後順序。工作室除了自己創作外，還有開設體驗課程，兩人想做的事非常多，但每個人的一天僅有24小時而已，因此時間的分配在經營上是相當重要的一環。
縱使時間的壓縮使兩人備受挫折，但每當課程結束後得到學生的正向回饋，都會讓光和Zoma擁有更多的動力持續下去。初次接觸染織的學生往往會對自己很沒有信心，不曉得做出來的成品如何，Zoma表示，雖然自己能夠預料到他們的作品大致上會是什麼樣子，不過看到學生們開封作品那瞬間，臉上充滿驚訝、喜悅的神情，自己也會更積極的想將染織創作推廣出去，讓更多人認知到原來自己也能做出如此美麗的作品，況且手染這項工藝沒有對與錯，所有的線條、顏色和想法的呈現都是獨一無二的。
多面向經營 交流互動不能少
除了位於大稻埕的實體店面外，蚤操也有架設自己的官網、加入線上平台、參與市集擺攤甚至和其他寄賣店家合作，為的就是能接觸到更多不同客群。Zoma表示，自己和光都是抱持著推廣作品的角度來思考，希望能讓更多人認識染織品的特色以及製作過程，最近也有深入校園的活動，讓小朋友體驗「薑黃染」，且一併分享何謂染織工藝師，讓他們了解社會上不只有朝九晚五的上班族，還存在著這項有趣又特殊的職業。
蚤操染織的社群媒體不同於其他店家著重在商業宣傳上，更多的是想法、經驗分享或是兩人的出遊所見，讓大家能夠清楚知道蚤操是由誰在經營，也能藉由社群來了解他們對染織、對生活的看法，以此營造出親切感，讓客人敢與店家討論交流，激盪出更多靈感。Zoma分享曾有一位老顧客希望他們能設計一件紫色和灰色搭配的衣服，兩人聽取建議製作完成後，上架到官網竟成為熱賣款，Zoma打趣說道，這位客人等於是他們的忠誠粉絲兼御用設計師，這正是最理想的互動方式。
一開始蚤操並沒有實體店面，而是以工作室結合居家的方式經營，隨著體驗課程的增加，請學生到家中上課多少讓兩人有些難為情，所以才決定將基地遷移到空間完整、交通方便的大稻埕。光表示，自己和Zoma近年來致力於讓「體驗經濟」實踐在手染工藝上，希望能開啟不同凡響的商業模式，讓染織真正融入到大家的生活當中。
↑蚤操位於大稻埕的實體店鋪。攝影/黃雅詩
採訪側記
在尚未認識到蚤操染織以前，我單純的認為台灣人熟知的「藍染」，是染織技法的統稱，直到深入了解後才明白藍染其實只是字面上把織物染成藍色的意思。這次的採訪讓我看見光和Zoma對自己喜愛的事物抱有多麼大的熱情，即便工作室只有兩人在經營，也打理得相當完善，透過兩人清晰的口條和耐心的講解，也讓我這個門外漢更加認識染織的世界。
PeoPo 討論區
回應文章建議規則：