不同媒材間的創作 既是照片也是畫

莊鈞評|報導

  藝術家劉文瑄在絕版影像館於11月5日到2023年1月14日所展出「霧中風景」，此次展出的作品是利用照片及紙雕兩項不同媒材做創作，把日常具象化所看到的物品，利用拍攝與實物投影的方式，利用相紙印出後裁切，並將相紙以一條條捲曲的樣子，重新拼湊成為不同樣貌且抽象的作品，使觀展者像身處霧裡看著不同物品的方式，看似清楚卻又模糊，讓作品增添一些趣味性。

■拍攝帆布後印刷，將相紙裁切、捲曲後在「霧中風景」展覽中呈現。 莊鈞評｜攝

  這次展出的作品也利用到了攝影方法中的實物投影，這項技術是將感光相紙放置於拍攝物品下，並由上方燈光，將被攝物的輪廓曝光在感光相紙上，如同底片相機拍攝及沖洗方式一樣，而這方法在這次作品中也被大量使用。這次展覽作品的創作概念劉文瑄表示，是起源於暗房而非彩色攝影，且在多年前就有想將影像與紙雕做結合並嘗試創作，卻在創作過程中遇上貧頸。

  對此劉文瑄提到，當時問題就是在於具象的風景照片，只做單純切割後再拼湊，會破壞影像上原有的連續性及關聯性，呈現單純被切割後的影像使整體很無趣。因而這次作品選擇將簡單元素，利用實物投影拍攝簡單的輪廓與線條，打破原本風景拍攝會存在的連續性，使得在相紙裁切成線條重新拼湊後，還能保有對原本被攝物的關聯性，卻還能依稀看出被攝物的樣貌，讓整個作品顯得更有趣味。

  這次展覽在不同的媒材間做創作，對於攝影及當代藝術間也有所關聯，劉文瑄表示，現在多數當代藝術家，只是將攝影作為創作的載體，利用影像作為傳遞目的而已，並不是思考攝影及其發展的本質。而劉文瑄在作品創作時也對此表示，希望能在這次創作中保有對傳統攝影的尊敬，因此投入近兩年時間與專門助理，一同學習作品中會使用到的攝影及暗房技術。

  但劉文萱也提到，尊重各領域專業是件好事，但也會一定程度使自己侷限於傳統，而非做出影像上的自由創作。劉文瑄就表示，在之前所學習的傳統攝影，就像將練功基礎打好，而現在則是保有基礎下做出突破，就像現在利用人稱數位暗房的PhotoShop，在原本影像上重新做出噴塗，就能在影像上更自由的去創作，呈現出想表達的樣子。

■劉文瑄利用實物投影拍攝後，印出縮小版試作。 莊鈞評｜攝