相聲新生命 為傳統藝術注入年輕活泉

標一：新生代相聲男團 從小培育奠根基 

 

NS:快板聲 

 

OS1 

文山區的巷弄裡 

有一處漆著紅漆的門面 

這裡是台北曲藝團的據點 

夜晚 

推開門後空無一人的辦公區域 

卻總有鏗鏘有力的聲音 

從地下室傳來 

裡頭幾個大男生手裡拿著稿 

一字一句的念著段子 

搭配生動的表情 

一旁還有老師提點 

他們就是台北曲藝團團長 

葉怡均打造的臺灣相聲男團 

 

OS2 

葉怡均說起當年組團的過程 

當時她在台北曲藝團創立文教部 

開始訓練練功房的小朋友 

教導他們說唱藝術 

就這樣一路到高中甚至大學 

但漸漸地 

這些在練功房長大的小朋友 

也開始尋求舞台 

來展現成果 

但傳統藝術需要經驗的累積 

這點讓葉怡均萌生 

幫助他們成長的念頭 

 

BITE  台北曲藝團團長 葉怡均 

因為觀眾所看到在一個平台上 

他們會覺得這些年輕人很嫩 

然後他們就沒有所謂的出頭天 

那演出如果都一直是這樣的話 

他們可以獲得特別的 

栽培的機會會比較小 

那可是他們要如何 

補足這些差距呢 

於是我就在想說 

應該能給他們 

有一個獨立的成長空間 

 

OS3 

於是葉怡均開始 

悉心栽培這群大男孩 

而這樣開始於實驗性質的 

愛笑斯坦相聲男團 

就這樣草創成立 

愛笑斯坦這個團名 

是因為當初以實驗性出發 

而聯想到愛因斯坦 

愛笑斯坦呢就是在笑上面做實驗 

葉怡均覺得 

這樣的名字充滿新的可能性 

而團員中年紀最小的吳胤頡 

今年也才18歲 

對於相聲在世代下的改變 

也有些想法 

 

BITE 愛笑斯坦成員 吳胤頡 

有一些東西跟著時代跟進的 

就它的內容 內容上 

以前的內容現在不能說了 

所以我們就是負責要 

改編這些內容 

一個我們演出主要內容是改編 

第二個內容是創新 

因為現在人的語言的節奏 

跟以前人已經不大一樣了 

所以我們就在這(段子)上面 

又做了更多的更改這樣 

 

標題二：熟練傳統同時 也要思維創新 

 

OS4 

相聲曾經在台灣 

出現四五十年的斷層 

在世代隔閡下 

已經很少人聽過傳統相聲 

現代人的說話方式和語言節奏 

已經不如如以往 

傳統相聲也因此面臨挑戰 

 

Ns 

比方說三吧 三不叫三 

那叫？ 

「ㄒㄧㄢ ˋ 」 

喔 

高山的山 也唸「ㄒㄧㄢ ˋ 」 

是喔 

人不叫人 

那叫？ 

「ㄧㄥˋ」 

好吧夠硬的 

 

BITE 愛笑斯坦成員 吳思偉 

就會影響到效果 

所以很多(方言)段子 

就變得必須改 

就變成喜歡 

像我喜歡演這種段子 

這種段子就會成為我的壓力 

就是我要怎麼去改 

讓觀眾了解 

這個就是一個很難的課題 

 

BITE 台北曲藝團團長 葉怡均 

有一個觀眾就講說 

你們講話可不可以不要那樣 

好像特別地去講得那麼標準 

好像他們(團員)就覺得有點尷尬 

因為他們不是故意的 

就是他們的養成裡面 

就是講這樣的語言 

語言就標準的國語 

但曾幾何時 

我們講標準國語的時候 

人們會質疑說 

你可不可以不要這麼標準  

 

Os5 

因為時代背景不同 

觀眾年齡也逐漸下降 

固守傳統可能不被世代所接受 

那創新就變成一種選擇 

 

BITE 台北曲藝團資深團員 謝小玲 

老的(觀眾)很喜歡看相聲 

可是老的會走 

如果年輕的觀眾沒有再增加 

相聲這一行就會慢慢地沒落 

所以我們現在一直培養新觀眾 

 

標三：熱愛傳統 在相聲界獨領風騷 

 

OS6 

傳統藝術的保存 

一大部分需要新血的加入 

願意花時間和熱愛這門藝術 

愛笑斯坦創立的過程 

也並非刻意扶植 

而是這些年輕人熱愛傳統藝術 

在傳承上他們就成為一種可能 

 

BITE 台北曲藝團資深團員 謝小玲  

這些演員呢 

我為什麼願意培養他們 

就覺得說 

他們願意花這個時間 

來學這個傳統藝術 

你不知道他們將來 

能不能夠吃得飽 吃不飽 

可是他們是真的很愛(相聲) 

 

OS7 

這群年輕人跟著前輩們的腳步 

走在傳承的道路 

用他們對相聲的熱愛 

開創屬於自己的一片天地 

 

採訪撰稿 洪子鈺、陳婉榕 

拍攝剪輯 洪子鈺、陳婉榕 

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