傳統唸歌文化面臨失傳 透過改編再創新風貌

唸歌是台語的傳統說唱藝術，此藝術在台灣至少已有超過200年的歷史，但其實很少人知道唸歌是什麼，所以在傳承上也有很大的困難，但微笑唸歌團團長 儲見智希望能透過創新的改編，讓說唱的內容更加淺顯易懂。

台語本身聲韻比較多，所以在講話的過程當中自然就會產生一個旋律，利用這樣的語言特性，加上大廣弦跟月琴的伴奏自彈自唱，慢慢演變出這樣獨特的唸歌藝術。但早期說唱的詞彙太過艱深，一般人並不能理解，要如何在邊唱邊念的過程中使觀眾了解劇情也是一大挑戰。儲見智表示：

「我們學念歌之後，有很多詞句，雖然老師使用的很自然，但是我們知道那個已經是死語了，一般大眾不會使用，除了我們這樣的表演者會使用以外，我們如果拿來跟一般大眾交談，用這樣的詞彙人家是聽不懂的，所以這也一再的變成是，唸歌在推廣傳承上一個很大的障礙，就是大家對於台語的聽說能力，相較於一百年前，甚至七十年前，程度上差了很多。」

對於唸歌可能因此慢慢失傳，甚至消失，儲見智表示自己也正眼睜睜的看著它面臨這樣的危機。一般的藝術工作者是可以透過類比的方式大概的知道，但一般大眾是完全沒概念的，所以他們希望透過一場場的巡迴演出、商演，甚至這幾年也走回原來唸歌的場域，鄉下的廣場或是廟口。儲見智表示：

「我們希望這樣的作法，至少能夠讓更多不知道唸歌是甚麼的民眾，它有看到聽到，至少讓大家知道，這是目前我們一直在做的一件事。我從接任楊秀卿說唱藝術團行政開始，我就盡量的讓楊秀卿老師的團繼續做團統劇目。我們會在唸歌節做導覽和解說，希望這樣能讓民眾更深入了解，我們也製作了一些周邊的商品，希望他們帶回去後多翻多看，可以幫忙起到一點傳播的作用。」

儲見智說傳統劇目有繼續存在的必要，他希望楊秀卿老師的團能繼續將傳統延續，而他則是做一些創新的改變，結合其他的表演藝術，例如：國樂團、流行樂團和弦樂團，甚至也和多媒體合作，希望藉由這種做法能讓更多朋友喜歡上，再深入了解後才會去看傳統劇目，使傳統與現代共榮共存。

以上新聞由華岡電台記者  蘇羿文  採訪報導