作品與創作過程的結合 用當代藝術呈現繪畫

藝術家陳建榮近期於台北市立美術館舉辦的【Finders Keepers】個展，透過藝術家日常生活中所看見或拍下的照片，以繪畫的方式呈現，並結合創作過程中的素材或線條等融入作品中，讓看的人除了欣賞作品，也能感受作者創作的過程。

近期位於台北市立美術館【Finders Keepers】個展，透過生活中所經歷想像的，利用日常拍攝或搜尋的照片作為素材，將創作的過程融入作品中，而每個展區也配合作品進行不一樣的布置，呈現理性與感性層疊交織的樣貌，同時創造出觀看的游移性，藝術家陳建榮表示：

「我們這種創作比較是一種如實的呈現，呈現一種現象，像是地鐵的平面圖，像是電圖圖學的一些畫稿，有人說是一種第二自然，以自然為母體，那轉化出來我們也熟悉的一些景觀，但也不可能像我們日常所見的生活化，可能更銳利、垂直、水平，甚至視角更正，那這些東西常常是我在生活、在旅遊、在教學的時候看到的一些東西。」

  陳建榮的作品風格呈現一種空間的模糊性，利用結構性的線條，以及繪畫中擬稿、塗銷、繪製、修整一系列的創作過程，一併呈現於作品中，將所有完美或不完美的痕跡，像生活一般的融入，並打破傳統對於藝術乾淨完美的主義，也象徵著社會部分既定拘束與限制所產生的連結，陳建榮表示：

「面對我的作品不管是《Aircraft》系列或是《Landscape》系列都會看到那些框架，那我會覺得那種東西對我來說其實是個起手式，但後來某種程度會發現邊框就像我們的生活教條一樣，所以會在影片裡會提到說，對阿你好像不自覺地就會被規範說就像你開車一定要開在一定的道路，那這種不管有形無形的東西，其實就是我們從小到大一些你可能看不到但你一定感受的到的一些規範。」

  透過線條的描述，展現創作過程中的酸甜苦辣，陳建榮將繪畫創新加入類似工業設計草圖的模擬，使得作品看起來更有層次，也使參觀者用最直觀的感受，探索作品，並將似似而非的創作過程轉化為一種抽象的感性形式，展現繪畫新的面貌。

以上新聞由華岡電台記者洪子凱 採訪報導