「台灣人台灣面」展 現代藝術台灣味
【靜報記者 譚熙／台中報導】「台灣人、台灣面—台灣藝形2010」即日起至六月廿日，在台中二十號倉庫展出，現場展出十位台灣現代藝術家的作品，作品皆表現出濃濃的 台灣文化、台灣情感與台灣精神。
策展人?向表示，這是二十號倉庫「藝術迴轉期系列」系列三的展出，透過「迴轉」的概念，讓台灣藝術可以有「來回對話」的機會，藉由這次展覽，讓民眾看到台灣獨特的藝術形式以及真正能代表台灣的「台灣精神」。
參展的十位藝術家分別為：現代藝術的領航者鐘俊雄、101現代藝術群創始人之一的盧怡仲、將台灣「檳榔西施」文化議題揉合於創作中的女性藝術家吳瓊華、現任彰化縣美術學會理事長的何瑞卿、以寫實的木雕創作聞名的賴永興、擅長多媒材創作的曾慶熙、現場展出作品中唯一以陶瓷雕塑為主的鐘敏建、以各種宗教作為創作題材的郭益逢、身兼建築師和畫家的羅榮源、以及擔任此次策展人的?向。
何瑞卿是台灣首位用金紙創作的藝術家，他探討女性與傳統思維撞擊後的衝突性：女性與傳統、女性與神明。傳統的台灣以女人臀部的大小決定會不會生，這也間接決定了女人的價值，何瑞卿創作了《台灣ㄟ查某人》系列作品，藉此批判這樣傳統的刻板印象，並以此作為創作元素，所以創作中的女性，臀部都特別大。
何瑞卿也以宗教及廟宇圖騰為創作題材，加入族群融合的概念創作《台灣花》系列作品。花象徵著生命力和台灣女性的母性光輝，也代表台灣各族群的女性，花可以是原住民的金黃色太陽花，也可以是客家的山茶花，亦或是台灣漢人的玉蘭花，何瑞卿藉此讚美擁有各族群傳統美德的美麗台灣女人。
何瑞卿說：「二十號倉庫這個頹廢、重新利用的空間，不只展現藝術家獨特的個性，也勾勒了『台灣人台灣面』的形象，我的作品中在這樣的場域中更深刻傳達了台灣女人堅忍不拔的毅力。」
1987年解嚴是台灣現代藝術解放的一年，擺脫高壓政治所採取的疏離現實的美學關懷模式，台灣藝術家在創作上破除綑綁，大膽運用混雜、虛擬、偽裝、變形、無厘頭等策略，表達對台灣的思考。從巨觀的社會、政治、文化、歷史、性別到微觀的個人、家庭、身體、情慾、心靈，台灣現代藝術家以幽默、自嘲、顛覆、質疑的不同角度，呈現他們對所處時代的觀察、反省與詮釋。此外，面對全球化下的知識爆炸、資訊橫流、媒體與消費文化的泛濫以及價值觀異化的社會現象，他們也不斷地吸收、轉化思考然後進行批判。
為了符合這次展覽主題，精準傳達出台灣現在的狀態，盧怡仲特別將廿年前創作的作品《石器石器》分割，結合利用譜架的創作成為新作品《解構2010》。盧怡仲從平面繪畫的角度思考裝置藝術，《解構2010》雖然是平面的作品，但卻有前、後(《石器石器》)之分，並利用劇場的概念，在前方打了舞台燈。
盧怡仲解釋，《石器石器》利用粗獷的結構表示面對解嚴，畫出台灣人心裡巨大的無奈，有著「邊緣宿命」的情結；《解構2010》則傳達了面對新的時代，台灣人心中游移不定的「漂浮感」；而解構後的《石器石器》代表著台灣精神，藍橘相間畫的其實是後腦杓，代表的是每個台灣人。
有感於許多台灣現代藝術家為了擠進國際排行榜，捨棄台灣的東方特質而模仿西方筆法，鐘俊雄利用象徵台灣文化的元素符號、圖騰以及媒人婆的大紅花，妝點世界名畫《蒙娜麗莎》成為《蒙娜麗莎．春嬌》，鐘俊雄說：「蒙娜麗莎在台灣住那麼久了，總要有點台灣味，你看，我的春嬌不是比蒙娜麗莎更親切更有魅力嗎？」
對於台灣現代藝術的發展，鐘俊雄表示，要走出國際風格就一定要保有本土精神，現代藝術融合了人間各種喜怒哀樂、愛恨情仇，台灣獨特的地理位置和歷史經驗都是可以走向國際的道路，正因為這樣的環境，台灣的現代藝術才會有特色。
盧怡仲說：「現代藝術的關鍵是個人特質綜合文化，才能創造出內涵！東方的藝術家因為文化的關係，比西方藝術家更能享受煎熬，這是我們優勢，藝術家本身的優點更不該拋棄。」
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