歌劇院進駐三位女性藝術家 座談分享駐館創作計劃

歌劇院進駐三位女性藝術家  座談分享駐館創作計劃

陳惠玲台中報導

歌劇院支持青年藝術創作，公布第三屆駐館藝術家（為期二年於2021-2022年）三位創作者：編舞家楊乃璇、跨領域藝術家周曼農、作曲家鄭伊里。

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今（1/28）日上午，歌劇院藝術總監邱瑗宣告三位創作者正式進駐，同時座談引言各自未來駐館創作計畫，三人除了分享如何發展新作品，並強調以各式主題工作坊及講座等方式為大眾推廣藝術教育。

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藝術總監邱瑗表示，歌劇院邁入第五年，期待第三屆駐館藝術家播下不同的種子，發揮所長；三位女性藝術家駐地創作與在地連結，與第一、二屆風格皆不同，其斜槓人生閱歷多，楊乃璇從舞蹈出身融入到現代音樂，將從舞蹈脈絡中，探索「限制」裡的「自由」。周曼農是編導、作家、跨領域創作者，將以「偵探」的敏銳感官連結臺中的景觀風貌。鄭伊里由作曲家融合了肢體、電聲、影像和裝置等領域創作，將透過質地「感知」探討「平權」的內涵。期待她們發揮創意想像，為歌劇院帶來更豐富的藝術能量。

編舞家楊乃璇分享創作特色及駐館計畫

駐館藝術家楊乃璇從小學習舞蹈，科班出身，從事舞團劇場工作。談到創作過程，她分享任教高中13年表演藝術課程經驗，與學生相處過程，發現興趣這件事是可以改變人的生活品質，並覺察除了創作之外，在藝術推廣方面成為她生活中不可或缺的一部分。

談及第一年的駐館計畫，楊乃璇形容是遠距離的戀愛，她來自台北與台中的關係像是第一次約會的情人。她指出，舞蹈四個階段的駐館計畫，第一個階段是一月剛結束的工作坊，從相識過程中發現，年輕在地的創作者需要的是一個方法或技術分享，很希望將她在台北周一學校的五年經驗，為此與在地青年一起發想：台中需要什麼樣的舞蹈藝術。將於5月9日下午在歌劇院進行一場舞蹈藝術推廣工作。

談到2021階段性創作計畫，楊乃璇分享一段二位街舞舞者的影片及舞者的生活經驗；並指出：「疫情期間影響了舞蹈劇場生活，從限制的痛苦延伸到自由議題，重點在現實之下的限制與我所擁有的，其實可以透過舞蹈形式表現出來。」她說，今年很希望做的一件事是帶領年輕藝術家，從歌劇院沒有想過可以跳舞的地方變成可以跳舞的場域，預計成果將於明年展現出來。

跨領域藝術家周曼農

周曼農形容自己是個不安於室的人，從事編導、作家，並於2012年開始做科技藝術跨領域工作。透過影像分享，她說明其駐館創作《偵探學》計畫，內容結合展覽、劇場，還有移動式、沉浸式的展演，將於2022年在歌劇院內外創造10幾個偵探的房間，這些偵探都是虛構的且每個人都有非常奇妙的個性，且房間反映了其人格特質，同時反映了相應與敘事和線索，觀眾可以遊走每個房間並沉浸其中。

周曼農指出其創作動機，希望把找到案件真相的事情，引導到對生命有更多發現。從《偵探學》具體的事物，包括空間裝置、影像甚至是表演者身上，引導觀眾重新對自己的生命狀態進行觀察和創造，進而產生一種創造性。

談到把臺中跟歌劇院都當作一個謎題在解答，透過想像力將臺中這座城市的景觀風貌與這次駐館作品進行連結，周曼農指出，目前正進行田野調查，也拜訪了歌劇院周邊的警局，了解警察破案的相關線索調查等方式，接著將會在歌劇院舉辦《偵探學》專題講座，特別鎖定樂齡與青少年族群舉辦「書寫工作坊」，因為非常好奇也沒有接觸過，有機會與這群對劇場有興趣的推理愛好者交流，讓她非常期待。

作曲家鄭伊里提出「感質」計畫 探討「個體獨特性」

鄭伊里是歌劇院首位音樂類駐館藝術家，曾在荷蘭高地雅姆斯音樂節（Gaudeamus Muziekweek）、德國達姆斯特音樂節（Internationales Musikinstitut Darmstadt）提出現代音樂與表演藝術結合的創作。

鄭伊里透過影片分享，說明其駐館提出「感質」（Qualia）計畫，藉由質地感知探討「個體獨特性」。她指出，經過這幾年時間的探索和創作，最終最感興趣的還是「人」，每個人都有獨一無二的質地，例如說話語調、動作方式、呼吸步調等，這些質地差異性，造就了人類的多元，甚至所有的生命都有多元的狀態，加上所學的互動電子音樂設計，希望藉由之前實驗過的水、還有空氣和實體介質來跟電子音樂互動結合，以及和表演者的個體性作研究。

今年，鄭伊里將針對視障者舉辦《觸覺質地與即時電聲》工作坊，引導視障者演奏不同的表演性裝置或樂器，並從中觀察他們的感知狀態；同時，也將走入校園舉辦《當代音樂創作的斜槓未來》講座，與年輕世代分享跨領域環境下當代音樂家創作的樣貌。

除此之外，鄭伊里分享正進行「在臺中國家歌劇院種一棵奇蹟之樹」計畫，透過縮時攝影記錄1月1日發芽的辣木（Moringa oleifera）在歌劇院的成長過程，定時測試以其當作演奏介質之可行性，她期待與未來的駐館創作結合。