歷經三代歌仔戲團 創新只為延續文化

提起台灣傳統戲曲，大多數人想到的無疑就是臺灣歌仔戲，隨著時代發展，現代人的休閒娛樂也不再只有看戲，但如今還是有歷經三代的歌仔戲團，團員年齡最小的只有十七歲，而他們的創新也吸引了部分年輕人的興趣。

台灣傳統戲曲 歌仔戲的文化傳承

隨著時代的進步，人們的休閒娛樂從看戲變為看劇，在歌仔戲這個圈子裡，老一輩甚至上一代的人該怎麼因應世代作轉變也成為一道難題，他們如何將這門可貴的藝術傳承下去。歷經多年傳承的劇團，除了教導器樂、傳統戲曲給下一代子孫外，另外也吸收了對歌仔戲有興趣的演員加入，他們待在戲班中從一開始的磨合，至最後絕佳的默契、臨場反應，顯現出他們對歌仔戲的堅韌不拔及喜愛。

團長朱朝聰表示：「我們現在帶著我兒子，他們剛接觸的時候都不懂，然後慢慢地教他們，讓慢慢的他們去聽去熟悉，再教他們如何打。」劇團編劇陳宗毅從小就接觸了歌仔戲，因好奇心去嘗試，十七歲就開始認真學戲，從阿公那一代起，傳至這代已是第三代劇團。陳宗毅說道：「我認真開始學戲是十七歲的時候，我們從阿公那一代，她們真的就是有劇團，然後我們從小就接觸，有些是好奇心去嘗試，然後就覺得說還蠻不錯的。」

我們這一代算第三代了，就是會創新，年輕一輩還是有年輕一輩的想法，有時候傳統戲劇如果你太古板就比較沒有人可以接受，所以說我們有一些新材題的話，採用一些資料自己做改編。

為歌仔戲盡一份心力

在舞台背後的那些演員接觸、踏進這個圈子，所做的努力也為他們帶來了不同的歸屬感，出演前兩小時至戲班排戲、講劇、化妝為演出作準備。劇團演員王嘉緯從小因為姑姑很喜歡看歌仔戲，便帶著他四處去看戲，最後因緣際會才進到了這個圈子。

王嘉緯表示：「一個半小時到兩個小時前，我們會先來戲班，先知道要演什麼，然後才會知道今天要出什麼造型，像我們家的小旦姊姊如果演比較老的話，可能就會有老人裝的呈現。」

身段這方面，對我來講有很大的障礙，畢竟我不是科班出身的，很多動作、各方面都要慢慢的去「雕」。文武場的話，他們每個細節跟專精的東西都不一樣，要學要花很多時間。

陳宗毅說：「我們這種就算是外台戲，比如說我們是當面跟你講戲，今天演什麼角色、出台要幹嘛、講什麼口白。」劇團中每個成員的默契靠經驗培養、相互指導，如此才能帶給觀眾一齣完整的表演。朱朝聰表示：「每個演員都很好，默契也是要有，編劇講戲他也會教他們要怎麼演出。」

陳宗毅說：「我們剛接觸的時候也是，他不懂我要幹嘛，我也不懂他要幹嘛，所以這種默契是要慢慢培養出來的。我們的文武場老師也是這樣，比如說你講到一半時突然愣住了，他鑼鼓就趕快下去，不讓人家以為說你出錯。」

歌仔戲的創新

歌仔戲有分很多種，像中國大陸稱為京劇、講的是國語，客家莊則是用客語演繹。因文化不同，所以口白有所不同，歌仔戲的多元也促成了各種新的融合。

陳宗毅說：「比較偏新的材題我們就會穿插京劇，或是穿插客語的東西。有時候我們也會把台下的口白拿上來講，就是要吸引一些年輕人。之前去學校他們是什麼都學的，生、旦、淨、末、丑都有學，現在比較多元，因為每個人都想嘗試不一樣的東西。」王嘉緯表示，因為日新月異所以有很多身段、唱腔、唱調、唱詞 之類的都是要再學習，歌仔戲這方面我個人覺得它是永遠學不完，就是一直再進步。

戲班的溫暖

劇團對演員來說就像大家庭，團員們私下的感情融洽，因為大家對歌仔戲的熱忱，讓他們走到了一塊，跟隨劇團一同演戲、彼此切磋學習，便從此便愛上這個戲班。

王嘉緯說：「我在這個劇團大概有6、7年了，我們新孔雀(劇團)是一個蠻和樂的家庭，雖然說有時候還是會吵吵鬧鬧的，但是其實大家都是為了舞台上呈現出來要給觀眾一個好的畫面，我覺得我們戲團就是一個大家庭。」

在新的世代，燈光，佈景、演員、服裝也隨之改變，政府力於推廣台灣傳統文化，不只有歌仔戲還包括布袋戲、豫劇、皮影戲等等......依然還是有熱衷於傳統藝術的人們，在為之盡一份心以守護這些傳統藝術。陳宗毅表示，歌仔戲其實也是台灣的國寶之一，政府有在推動，所以我們也希望說以後不管怎麼樣，我們還是要堅持走下去，畢竟這是台灣的國寶。希望這份藝術能在政府的推動以及民間的傳承下，永久流傳，讓後代子孫能認識到如此珍貴的傳統表演。

以上新聞由華岡電台記者   朱庭郁   採訪報導