NS 獨立樂團演唱台語歌曲
標一：台語新浪潮 歌曲返照時代背景
OS走進錄音室，輕輕哼著悠揚的新式台語樂曲，台語歌存於台灣已有數百年，乘載著台灣人對於土地文化的熱愛與靈魂，同時更成為人們抒發情感與政治訴求的重要管道。從過去政治打壓到到今日的傳承與創新，各世代對於台語歌的普世價值觀與美學鑑賞，有著無法抹滅的歷史淵源。
Super1：開始流行的時候，你們比較清楚的可能是《望春風》，其實要算的第一個是《桃花泣血記》，《桃花泣血記》（台語）。
OS台語歌轉變的活躍時期，約莫在黑名單工作室《抓狂歌》推出後的十年間。強烈的『抗爭』精神意涵，也不斷影響著後代台語歌曲的曲風以及創作形式。而林強的《向前行》後，更是突破台語歌以悲情情愫為主的創作風格，改由搖滾樂曲發展活潑歌路，反映了台灣人在解嚴後不同以往的豐沛情感。
Super2：歌謠反映的是社會形態，所以不同的時代它所反映的歌詞，你可以看到他們的不同。大約在1970年代過後，台灣從農業社會進入工商社會，他所反映的是大量的農村青年離開他的故鄉。
標二：台語歌唱未煞 新生世代突破窠臼
OS直至今日的台語歌星、流行歌手、台灣獨立樂團，再經過不斷的創新與結合，也發展台語歌不同以往的歌路。椅子樂團自2016年早以深耕台灣獨立樂團市場，致力於發展多元曲風，在新創台語歌方面同樣也不遺餘力。椅子樂團主唱陳仲穎在創作台語歌時也備受考驗。好在樂團成員腦筋動得快，當遇見卡詞問題時，他們則選擇透過抽換字詞，以及參考前例的方式解決難關。
Super3：反饋都會說，台語歌然後用英文當歌名滿有趣的。會去查，我會去查以前的老歌有沒有這類的詞。
Super3：（媽媽請你也要保重）對，對啊這一類的，還有江蕙的啊。
標三：《台語新浪潮》鼓勵創作台語歌
OS第23屆金曲獎最佳專輯獲獎者荒山亮推出兩集《台語新浪潮》的合輯，期望透過活動的方式，鼓勵更多年輕世代投入台語歌曲創作。
Super4: 這整個台語新浪潮的概念大概就是這樣子，就是希望藉著活動能夠讓大家多多做這些台語歌的創作。 那在第二集的時候，其實我做到一半我已經有感受到很多新的台語歌的創作。
標四：運用自身經驗 創作台語歌
OS荒山亮在創作專輯《天荒地老》時，將自身的故事寫入歌曲，並且以這張專輯紀念他摯愛的母親，用故事帶給聽眾無限的感動。
Super4：就算我在寫別人的故事，我還是會拿出一部分的自己。就是從自己本身的生活經驗當中，去感受、去假設你自已是在這個故事裡面的話你會有什麼感覺。你要用心生活，你要仔細的去觀察一些周遭的人事物。
標五：新舊台語無需細分 各自成美
OS曾以自創專輯《露螺》獲得第30屆金曲獎最佳台語女歌手的江惠儀，雖然擁有台語女歌星的身份，創作曲風卻有別於傳統台語歌路，將自我意識與生命故事融入歌曲，呈現不同的台語歌風格。
Super5：（台語歌）比較強調情緒的展現，不管是哭腔也好，或者是要很大器，就是你要很中氣十足的等等。自己有在創作慢慢可以理解說，其實也隨著年紀的增長， 就會覺得那，我覺得這如果如果是我真正的感覺、我真正的感受、我想要表達的方式，那為什麼我要跟別人一樣。
OS談論到新舊台語歌的差異，江惠儀則認為，語言與文化都是社會演化的過程，本來就無需去定義傳統或創新。
Super5：後來我會慢慢覺得，這樣的分類是很弔詭的，我覺得他是一個演化的過程，我不想要去定義說，我就是要做傳統的或是做新的，而是做出一個屬於我自己的東西。
標六：台語音樂多面向 反思傳統與創新
OS時代趨勢下，台語日漸式微，演藝圈淘汰率高也使得歌星難以打響知名度。然而，台語歌會隨著大眾喜好而有所轉變，創作出自己所喜愛的台語歌，才是真正有意義的作品。
Super1：既然不會很流行，背後的媒體很難推廣，很難推廣就賺不到錢。
面對台語歌的未來發展，年輕世代透過歌曲學習語言，即是傳承台語精髓的好方法。善加運用多面相新媒材，便能使台語歌擴展年輕輩，碰撞出更為豐富多元的台語歌新浪潮。
採訪撰稿 陳妍蒨 攝影剪輯 蔡采紋
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