疫情來襲　表演藝術的下一步

疫情衝擊　表演藝術難存活

戴口罩、少接觸、維持社交距離，一場疫情改變了人與人相處的方式，在新冠肺炎不見盡頭的肆虐，民眾紛紛避免參與大型活動、集會，降低人群接觸的風險，而以人為本的表演藝術也難以倖免，成為這波疫情下的重災區。

國立中正大學戲劇．創意．想像學分學程助理教授　鍾欣志：「這個藝術要能夠成立，這個藝術許多的美學，可以順利的轉化為各種形式呈現在觀眾面前，它仰賴最基礎的點就是，表演者跟觀賞者同時存在，一個空間裡現場立即的互動，表演者甚至根據觀眾的互動，臨時再有一些不同的反應或作為，一些不同的微調。這是表演藝術非常迷人的地方，所以當演出無法在現場，立即呈現的時候，我們當然感受不到這件事情。」

表演藝術的寒冬來臨，2020年光是3月，國家兩廳院就有140場節目延期或取消，對大多數的表演藝術工作者來說，取消演出就相當於沒有收入，前期投入的成本也無法收回，面對遙遙無期的產業停工及經濟壓力，有些人只好選擇離開。

國立中正大學戲劇．創意．想像學分學程助理教授　鍾欣志：「當原本這（表演藝術）就是我的主業，一旦收入全部停止的時候，我就必須要另謀出路，必須要去兼更多的差，或者甚至是轉業，事實上這個情況現在已經在發生。」

太日樂集團長　張呈遠：「除了金錢上的衝擊，我覺得我們其實整個行程是大亂的，因為通常藝文團隊都會在前一年、半年就會規劃好我整個年度該做什麼。尤其是通常過完年，一堆的文化活動就直接開始了。可是一開始大家不會說我們沒有要辦，可能是延期，那你一說要延期，我就要把附近周遭的活動，順著往後延，不然的話我們活動會耽誤，我們就一批人而已，沒有辦法一次做很多事情。那一直延、你就慢慢地撐，可是有些成本是你已經付出去的。然後你要找師資來這邊上課，有些老師也不太願意，因為他可能要坐上火車，可能要怎樣。所以其實有一點快要變停擺了，變成是被強迫停擺的狀況。」

表演藝術　如何影像化

將強調現場互動的表演藝術，搬運到線上播映並不是沒有先例，以國外為例，英國國家劇院現場、太陽馬戲團紛紛將過往的表演以線上觀看的形式提供給民眾觀賞，以度過這次的疫情。但是將表演藝術影像化又是另外一種成本，也可能影響表演團隊帶給觀眾的印象。

太日樂集團長　張呈遠：「我們之前跟公視的紀錄片團隊（合作），要拍出我們想要的質感，需要很大量的儀器和時間，花個二、三十萬就是最小編制。」 

國立中正大學戲劇．創意．想像學分學程助理教授　鍾欣志：「製播成線上節目錄影，像現在這樣單機攝影很單純，但是表演節目如果只是這樣的成本製成的節目，有多少人願意付費去看。所以它需要另外的攝影團隊進來，有更好的剪接，甚至燈光必須為了攝影做一定的調整。即便它（表演藝術）可以變成線上節目，都不會只是把節目記錄下來，這種拍攝方式。現在串流平台可以看到的節目水準，那是我們當代人習慣的影像水準。當表演藝術變成影像，它很自然地會被拿來跟這種（專業攝影）的水準，被要求要達到這樣的程度。」

不可無料劇場　行政總監　鍾欣怡：「戲劇、舞蹈、音樂都是表演藝術，呈現形式、藝術方式、和節目內容，都會影響到它適不適用線上轉播。是不是在線上轉播的形式之後，還能保留它的藝術性或娛樂性，而不會只是遷就大眾性。」

雲端劇場　可為與不可為

疫情當前，線上觀看雖然提供無法觀看現場演出的觀眾們一些慰藉，但隔了一層螢幕，觀眾與表演藝術的距離變得更加遙遠，也可能讓辛苦創作的作品，在藝術理念的傳達上大打折扣。

太日樂集團長　張呈遠：「直播這個東西，真的必須像開音樂會一樣去執行。你的目的什麼，客群是什麼，要做給誰看，音樂價值在這裡呈現會產生什麼。因為我們通常進劇團，都會想說這裡做起來的視覺怎麼樣，我可以帶給別人什麼樣的視覺。我覺得必須要跟大製作的方式一樣，尤其要在小螢幕裡呈現所有的想法。」

不可無料劇場　行政總監　鍾欣怡：「我曾經有看過很好的作品，我在現場（觀賞），但是它在線上的畫面，或是擷取的影像紀錄，對我來說，就會覺得，好可惜！它沒有記錄到我在現場感受到的，感動的幾十分之一、幾百分之一。我覺得看到影像就是，大概知道它發生什麼事，可是知道跟我感受到，那是非常遙遠的距離。」

現場感動的無可取代

表演藝術的現場魅力是無法形容的震撼感受，與表演者產生的共鳴，與觀眾達成的默契，就連空氣中散發的氛圍，都是表演藝術帶來的感動，也是表演者與觀眾無法忘懷的體驗。

國立中正大學哲學系四年級   李筠珊：「那種現場的氣氛，因為你是跟大家一起看的，所以如果旁邊的人有一點情緒，你也會間接被他感染，所以蠻不一樣的。」

國立中正大學心理學系四年級   張佳瑋：「會覺得舞台劇有它精緻巧妙之處，畢竟它也不是隨便演一演，不管是劇情上面、演員的演技、燈光音效、一些舞台設計，都是經過蠻多人的努力，花心思呈現出來的東西，你去看就會覺得很厲害。」

太日樂集團長　張呈遠：「我很喜歡看到觀眾的表情，因為觀眾給我們的表情會很直接，我們到底演得好或者不好，這對我們演出者是一個鼓勵的概念，跟街頭藝術家一樣，人越多我就越瘋。」

表演藝術　文化累積

疫情帶來的巨大衝擊，讓藝文產業的生存變得更加艱難，但是仍有許多懷抱熱情的藝術工作者，堅信著藝術的文化價值，用創作記錄家鄉的點滴。

不可無料劇場　行政總監　鍾欣怡：「我們現在在這個土地上做的，每一個團隊所做的每一個表演、創作、展演、精采的藝術展現，它都是在記錄台灣這個當代，都是在堆疊文化累積的東西，這個東西是需要時間去讓你看見的，它也都是需要時間去溝通。」

國立中正大學戲劇．創意．想像學分學程助理教授　鍾欣志：「我們相信這個產業會繼續，但也許有些面貌會被改變，大概會重新思考，如果再發生這樣的事（疫情爆發），我們可以怎麼辦，也許有些事情會改變，但我想它的本質不會變。」

表演藝術的維持，不只單靠著藝術工作者們的熱情，也需要觀眾熱烈的支持，一起等待劇場大門重新敞開的一天。