誰的公共藝術？作品與公眾的距離

藝術它其實並不遙遠

你是否曾停下腳步注意過公園、車站或學校周遭的雕塑品？許多人以為藝術與自身間遙不可及，認為它多存在於美術館、博物館裡面，但其實在臺灣各處的公共空間中，都充滿著藝術作品。

公共藝術創作者　王文志：「公共藝術，就是公共空間裡面的藝術品，它跟一般創作不太一樣，就是它跟在地的環境有絕對的一個關係。」

政府立法　加速公共藝術發展

1992年通過的《文化藝術獎助條例》中關於「公共建築或重大建設，應設置藝術品美化環境」的規定，使藝術品走上街道，促進了臺灣公共藝術的發展。

嘉義市政府文化局藝文推廣科專案助理　曾靖雅：「文化部有規定公共建設的百分之一要作為公共藝術，其實算把美學帶到生活當中。」

而關於公共藝術的設置地點，也有一套運行的邏輯。

嘉義市政府文化局藝文推廣科專案助理　曾靖雅：「通常設置的地點是由（設置）單位（決定），比如說這裡要蓋校舍，他們會評估（藝術品設置在）哪裡人家比較容易看得到。通常他們會提出兩三個位置，像上一次動物收容所那邊就提出兩三個位置，送來計畫書（審核）的時候，委員會給建議，會考慮到哪一面（看）過來是什麼樣子，或是可能入口處比較適合（設置），或是牆面可能管線太多，或冷氣管線建議遮掩，（就可以）順便用公共藝術作品把它蓋住。」

創意無限　結合對地方的想像

以前臺灣的公共藝術多以紀念碑及雕像為主，不過隨著時間的發展，藝術家們透過自己的創造力，將在地特色與價值融合於作品中，甚至創造出能與大眾互動，兼具藝術性與公共性的藝術作品。

公共藝術創作者　王文志：「像《森林之歌》那個地點是屬於林務局給的一個點子，是林務局給的經費，那要怎麼樣去創造公共藝術，（林務局指示要）創造一個跟林務局有關係的作品。我就（想說）因為林務局在嘉義地方是很重要的一個（代表），就是（與）阿里山（有關）。像中間的巨蛋代表阿里山的造型，最上面就用銅去做編織，遠看的時候最上面的地方其實是有點亮的，它有點太陽的一種意象。底下下來是用阿里山火車的鐵軌，他們提供給我很多鐵軌，（讓我）去（思考）怎麼利用它會比較好，那我就利用鐵軌去設計整個公共藝術的效果。旁邊的兩個通道是有一個類似一種像（去）阿里山要從通道進去，好像小火車要穿過山洞那種感覺。」

公共藝術創作者　謝東昇：「以南崙（社區）來舉例，它歷史中的俚語，還有他們村莊曾經大火災燒掉半個村莊，以及時常發生水災，（透過公共藝術的設置使）他們的歷史影像（記憶）被喚起。雖然不是很具藝術性的作品，但是居民自己參與製作的陶板，自己做的作品被放在故事牆上面，也是一種公共藝術化的表現。」

觀看公共藝術的不同角度

目前嘉義地區的公共藝術多達上百件，造價從數萬到數百萬不等，然而，對於這些存在於生活周遭的藝術品，大眾與藝術家們也分別從不同的角度去看待。

當地民眾　王小姐：「我覺得公園（的藝術品）還好，可是像剛剛講的高跟鞋教堂應該都是浪費錢，雖然是要促進外地遊客觀光，可是我覺得確實有點浪費錢。」

當地民眾　鐘先生：「其實政府設這個藝術品，它的用意是為了要促進當地一鄉一特色的這種概念，我是這麼理解。我不知道有沒有人有印象，有一對農夫夫婦拿著鋤頭，然後在公車站旁邊會有一個那種雕像。因為其實那個雕像除非你剛好放在油菜花田的後面，會變成一個很漂亮的景點。但問題是如果你放在頭橋工業區，（它）就是一個笑話。」

公共藝術創作者　王文志：「其實我覺得政府立這個公共藝術的用意是很好，只是在實行的時候有很多問題存在。（理想情況是）一個藝術家的作品放在這個地方，很清楚地可以看到（是）這個藝術家的作品，（而且）他的作品跟在地也有很多關聯性。可是現在（實際設置）的作品放在這個地方可能跟藝術家沒有關係，講實在的有時候跟在地也不太有關係。」

公共藝術創作者　謝東昇：「四處看都是楊桃的故鄉、芒果的故鄉、什麼的故鄉。（這類公共藝術）已經很大眾化了，都是差不多的東西，不然就是以彩繪（的方式），沒有參與感。只是村長或（社區發展協會）理事長花錢去買一個東西回來踩雷而已，（只是）把錢消化掉而已，可以說完全沒有意義。我們要認真做的話（需要）：第一，村莊的全部人有參與；第二是了解自己的歷史。我們便利用這個機會了解什麼是（當地）歷史、你們（當地）的特產是什麼，你們要去了解。最重要的是村民自己做，然後完成的時候，你們的小孩可以來看，你自己可以去看，你感覺都有參與跟成就感，這是我們做公共藝術另外一個教育的意義。」

落實公共美學　需共同努力

因為藝術是較主觀的一種感受，因此公共藝術的建置與呈現方式仍有許多難題要面對，除了美化環境外，如何使作品的理念被大眾所知，甚至成為當地的代表性建物，仍需要政府、創作者與大眾共同思考及討論。