版畫圖刻人生　侯俊明復活宣言展

【記者林亞輯／嘉義報導】　
　　
　　一幅由四張版畫組成，描繪男女交媾、不男不女，甚至還有自焚、裸體的畫面，你能想像這是用來展現被社會扭曲的道德觀，以及抒發個人情緒的畫作嗎？「侯俊明的復活宣言」展覽從十月二十三日持續到十一月二十九日，在嘉義市文化局三樓展出，展場中第一幅映進眼簾的作品《極樂圖懺》開門見山地，讓大家見識到他以行樂及自我調侃，刻畫自我人生。此次侯俊明將透過版畫，帶領觀眾進入他的人生歷程。

　　展覽內部規劃以侯俊明人生的發展為主軸，從展覽現場甫進門，便可看到右側排列著《極樂圖懺》、《搜神記》、《阿麗神宮》、《米夏元年》。作品排序的意義，代表著侯俊明從反叛社會、質疑台灣社會道德的態度，轉變成因孩子出生，臣服並願意為之付出。展覽左側則是《鏡之戒》系列作，一幅曼陀羅式的構圖為底、描述一人身上冒出一棵大樹，是侯俊明期望自己能成為結實纍纍的大樹，可以將自我經驗與人生態度與人分享。而《戰慄之箋》是侯俊明利用創版剩下的材料，以草稿書寫，向一直以來支持他的貴人陳緯一訴說生活感受。文化局展覽藝術科臧秀蘭表示：「草稿和作品結合的表現形式，也是侯俊明作品的特色之一。」不同的創作組合，讓現場展示的作品呈現多種樣貌。觀展民眾何秀媛認為：「最讓我印象深刻的是《米夏元年》，因為它代表小孩是生命的救贖，也是對他個人的救贖。」

　　侯俊明前期作品多為對男性、女性的嘲諷，並用大量人類最原始的慾望「性」，來表現他對社會的憤懣。何秀媛指出，他擷取西畫作法，透過觀察台灣的社會環境，結合人類最原始、也必須依靠其繁衍後代的「性」，將台灣通俗、本土的一面表露無遺；後期作品則多以自省、毫無保留地付出為主題，表現出他心境上的重大轉折。嘉義市文化局展覽藝術科科長吳松村認為：「作品有很多人與神結合的形象，且都有內心的自我呈現，他將最真實的一面赤裸裸地表現於作品上。」
　　
　　展覽名稱何以定為「侯俊明的復活宣言」，侯俊明認為「復活」代表著他的蛻變。侯俊明歷經大學叛逆、畢業後沒有賴以維生的工作，導致借貸度日且婚姻失敗，接踵而至的人生低潮，使版畫畫作成為他情緒發洩的唯一管道。而在人生最艱難的時候，所幸侯俊明遇見了他的伯樂，也就是藝術品收藏家陳緯一。陳緯一將他的作品拿至香港蘇富比進行拍賣，也因為這個機緣，侯俊明的作品才有嶄露頭角的機會。事業的起色，加上第二春的婚姻美滿及小孩出世，現在的他爬出人生低谷，作品中不再充滿晦暗與偏激，他要將作品從恨變成愛、掠奪轉為分享。此次展覽最大的主題為《八仙過海》，八個不同的形象，即代表他將自己過去的人生劃分為八個時期，概括區分了侯俊明過去人生起伏的狀態。
　
　　此次展覽既是展出侯俊明的過去，也是探索我們較少碰觸的情感與議題。未來侯俊明要將過去那位自我中心的他屏除，就有如他在曼陀羅畫作中期望淬煉自我，讓重生的自己開始為家庭與新生命負責，並與他人分享自己，他期待未來的創作，能帶給大眾更多正面的能量。