5/27課程研習主題『文資存護』

台北縣文史學會請紀錄片《剪粘師 保原師》的導演曾吉賢來幫我們上課。拍紀錄片的導演都很直爽，講話不拐彎抹角，曾導演更是如此。他講了很多幕後秘辛，不怕給自己帶來麻煩，這也是他在拍紀錄片的精神－－有自己的堅持。

曾導演告訴我們很多拍紀錄片的重點，以下是我印象特別深刻的。

用片子證明什麼觀點？先要有定見，影片繞著核心轉。

片中常民文化剪粘老師父保原師直指修復古物的荒謬：現在已經有油漆了，修復還要用桐油？用水泥復原古物，看不出來啦！為什麼要用石灰？政府撥給各種藝術的比例，足以看出孰輕孰重。這些是誰的觀點？是老師父的，更是導演的。

跟主角「博」感情

跟片中角色建立感情是很重要的，但彼此仍要保持一段距離，關係不可以太密切，只要讓對方知道你是關心他的。

片頭在醫院那短短的一分鐘，導演跟保原師卻聊了兩個鐘頭以上。有時候，攝影機要放下，純聊天，情到深處，對方流下眼淚那一刻，拍片的人內心一定很掙扎，想把攝影機拉過來拍，但是要忍住，這個時候不適合拍，不可以讓對方認為你是個唯「拍」是圖的人。

保原師年紀大了，很少出門，曾導演開車帶他去各個寺廟看剪粘，回味年輕時的作品。剪粘藝術長期不受重視，已經式微，曾經叱吒一時的老師父，內心黯淡，不勝唏噓，可想而知。曾導演請保原師去鑑定古物，保原師一眼看出是出自誰的手法，解決了歷史文物典藏處的難題，保原師也找回自己的價值。

拍攝流程

初階課程主要是欣賞與討論紀錄片，如果現在就想拍片，就參考下列幾項原則：

1. 先筆錄。

2. 拍攝時，要找對地方，問對問題。

3. 情境訪談和訪問交錯。

4. 不知要拍什麼的時候，就放下攝影機，用眼睛看，找到重點，是你要拍的鏡頭，才拿起攝影機。

社區藝術殿堂可以拍出最客觀紀錄片，因為社區居民熟悉當地情形，不拿公部門的經費，純粹要紕漏問題，呈現真相，曾導演認為紀錄片朝這個方向努力，一定能百花齊放，成果豐碩。