熱血與榮光 金鐘49何去何從

熱血與榮光 金鐘49何去何從   

記者謝儀臻 北投報導                                                                    

第49届電視金鐘獎於25日在台北國父紀念館舉行，然而，「金鐘49」比起今年6月的「金曲25」，金鐘獎似乎噓聲多過掌聲，網友批表演冷場、得獎人時限音效擾人，及星光大道主持人緊張失常等三缺失，除了這些批評之外，媒體報導的焦點不外乎是星光大道上誰穿的比較美、哪位女星又「疑似」露點等無關緊要又顯得膚淺的話題，連星光大道主持人在主持時也著重在女星身材，不斷地說「波濤洶湧」、「好有料」，絲毫沒把重點放在電視產業發展上，請試想，當這些光鮮亮麗的外表褪去之後，台灣的電視產業究竟還剩下什麼？                                                         

本屆金鐘強調「熱血與榮光」，但卻有不少人覺得這次金鐘獎有點冷，而實情是，走過近半世紀的四十九屆金鐘獎，光戲劇類送件數就從去年四十二件減少為二十九件，顯示台灣整體製作產量大幅下滑，到底是整個台灣影視產業萎縮，磨滅了作戲熱情？還是大陸的製作成本，吸走台灣太多人才？榮獲戲劇節目女主角獎的鍾欣凌，一句「我是諧星，我會演戲，謝謝你們愛看電視」，不但道出了電視人的辛酸血淚，更是點出整個電視產業的憂慮。根據AGB尼爾森收視率調查，台劇整體收視比照去年下滑百分之三十，偶像劇收視率超過1，就能開慶功記者會，尤其年輕族群收視電視時間逐漸下降，表明對電視依賴正在減少，電視觀眾大量流失，換句話說，電視行業正走向窮途末路。                                                        

那看戲的人都跑去哪裡了呢？答案很明顯，就是網路。當電視再也不是看戲、看節目的單一媒介，電視頻道對網路幾乎無招架之力，加上台灣目前尚無對視頻網站的牴觸機制，只能和平共處。面對種種挑戰，電視產業應從兩個層面著手發展。首先，數位匯流的時代已經到來，電視業應與網路新媒體合作，不只在電視台上能收看，更要朝「一源多用」的觀念發展，呈現出更多元的戲劇模式，並透過多元載具，讓觀眾能跨屏互動，舉例來說，在電視劇中出現的小劇場表演，原本只有3、5分鐘的出現時間，但經由不同平台的呈現，讓配角變主角，使戲劇更佳豐富多元；電視劇也可以開發專屬的手機APP   ，供戲迷觀看劇照、花絮等多種用途。根據聯合互動調查發現，約有八成的觀眾一邊看電視仍會一邊滑手機，因此開發的手機APP將隨電視劇播出即時與觀眾互動。電視也許因科技走向弱勢，但也可能因為科技而發展的更多元，結合創意的行銷模式，創造觀眾與製作單位的雙贏。        

再者，電視產業本身應要創造一個良好的發展環境。以媒體來說，若是媒體只在乎「腥羶色」，不在乎製作單位花了多少心力籌備，不肯定演員為表演下了多少苦工，如此一來台灣的電視產業要如何發展下去呢？沒有掌聲的舞台，是沒有任何人願意付出的；而金鐘獎今年把最大獎「最佳戲劇節目」給了「刺蝟男孩」，「最佳迷你劇集」給了「自由人」，肯定小兵立大功，盼能喚起製作初衷，講創意的戲劇仍有可為。在綜藝類節目方面，台灣正經歷大陸挾廣大市場、雄厚資金打造大規模綜藝節目，並吸走台灣優秀人才之際，收視率一向居冠的「超級夜總會」獲獎，最大意義在於鼓勵電視台製作大型綜藝節目，使「叫好」與「叫座」開始靠攏。無論是何種類型，電視產業不僅要搶回本土的收視市場，更要抱著能讓台灣電視節目推向國際舞台的野心。在金鐘獎頒獎典禮上，有許多電視人藉著機會向文化部請命，希望政府能更加重視電視產業的發展，但觀察這次金鐘得獎名單，就可以得到一個結論：不論是小成本的製作，或是用雄厚資金打造，最重要的仍是回歸到節目本質。政府當然有責任和義務提供良好的資源，但要在競爭激烈的市場中立足，靠的還是「用心」。