網路圖文 打造流行新商機

記者黃品儒、楊惠芳、吳慧禎、邱妍瑜／聯合報導

近年來免費社群網站及通訊軟體大量興起，國內不少網路圖文作家都將其作為發表創作的舞台，吸引逾萬人次關注，儼然成為現今藝文創作的新趨勢。

造就嶄新舞台 曝光機會增加

傳統的圖文作家以舉辦實體展覽、複製畫作及畫冊銷售讓自己的作品曝光，而新興的網路圖文作家則多以社群網站臉書（Facebook）為主要發表平台，以數位化的模式，快速且大量地在網路平台呈現。作品透過即時且便利的網路媒介大量流傳，取代電視廣告或傳統的紙本媒體，而因台灣人的社群網站臉書（Facebook）使用普及，使作品的曝光率大幅提升。
由於當代網路圖文作家大多使用數位化的方式創作，一天之內的作品發表率高於傳統插畫家，能有效率地藉由圖文作品反映社會現況、生活趣事。台灣插畫師協會理事長楊勝智表示，在科技的推波助瀾下，傳統的創作者恐須改變以往的創作習慣、提高創作效率。
網路圖文作家假文青蓋時尚坦言，自己的作品幾乎為電腦製作。網路圖文作家子宮頸Yen表示
，目前圖文創作多以時事為主的插畫，並利用網路平台傳遞自己的想法，及時獲得網友的回饋。從過去的紙筆手繪到現今的虛擬介面與數位化構圖，國立台北藝術大學美術學院院長陳愷璜認為，二者各有優劣，都不需偏廢。他強調：「就像紙本書與電子書，二者對於人的文化、藝術、想像及感受上的狀態是不同的。實體描繪跟數位創作的圖文，並不能互相取代，對人產生美感的激發也不太一樣。」網路圖文作家假文青也認同，他相信紙本有其不可替代的地位，因此，傳播的媒介從紙本轉移至網路，是以不同形式讓更多受眾接收相同資訊。
楊勝智補充，事實上從當初電腦普及時，創作方式早已趨漸數位化，而近年由於智慧型手機、平板電腦的普遍，即使是手繪的作品也能透過翻拍、數位畫板讓手繪作品數位化，換言之，數位化的創作早已行之有年，只是在近期被大量的人接觸。

跳脫成規框架 素人也能出頭

事實上，不少新興網路作家為非美術、設計相關科系背景的素人，作品也不像傳統插畫較偏向藝術類型，反而是以簡單的線條勾勒出輪廓，配合簡單詼諧的文字，以易懂的圖像取代文字表達故事，更常以時事及生活經驗作為主題創作。
中華科技大學建築系謝姓同學表示：「我會定期上網瀏覽新興網路圖文作家的作品，而其中最喜歡Cherng’s，他的畫風簡單卻很有特色，總是把生活周遭所發生的大小事以幽默的方式呈現，產生許多共鳴。」自私立復興美工廣告設計科畢業的許姓同學也認為，這些貼近生活的畫作，常以生活中習以為常的小事為主題，簡單、幽默的詮釋風格，讓自己能在無聊又煩悶的生活中得到抒解。
假文青蓋時尚也說，自己畫圖的本質從技巧與畫面美感，轉變為故事為重、圖片為輔。他強調，即使超簡單的線條，能敘述出一個好故事便是成功，雖然在講求快速的網路時代，失去了紙張觸感所傳達的溫度與細膩，但是回到創作的初衷，應該就是希望能有更多人看到，這部分網路幫了創作者們很大的忙。
簡易畫風搭配詼諧諷刺的文字，網路圖文創作家顯然已經受到許多人的青睞。陳愷璜強調，雖然新興網路圖文作家受過美術相關基礎訓練的比例不高，但他們皆出自個人喜好與興趣，表現天生才能，且每個人都有不同的人生閱歷，圖文創作很容易表達出生命經驗，令人感受一種很純粹的氛圍與特質，作品也更多元。
素人圖文作家的興起，證明了圖文創作並非插畫家的專利，楊勝智強調，沒有框架的限制反倒是好現象，正因素人創作家了解時事、善於表達故事，即便非美學主義，技法不如出身科班的職業插畫家純熟，也同樣能有自己的一片創作天地，切入插畫創作已不再遙不可及。

貼圖價格調漲 市場反應兩極

隨著網路圖文的興起，漸漸有國內圖文畫家將作品上架至通訊軟體，提供下載貼圖的服務。以通訊軟體「LINE」為例，近期出現大量台灣圖文畫家的原創貼圖，總數超過1萬7000筆，不論免費或收費貼圖皆廣受國人喜愛。不過，近日卻因貼圖的價格從30元提高到50元、100元，與迪士尼、三麗鷗等國際知名公司推出的貼圖費用相同，引發「藝術創作商品化」之說。
對此，假文青蓋時尚反駁，台灣個人原創貼圖只是調為原價，並非漲價，他直言：「為什麼台灣創作者的作品只能賣別人的一半？那些嫌漲價的人完全不懂設計的價值，這也是台灣設計者的困難之處。」子宮頸Yen更認為，價格提高顯示國內的插畫開始受到重視、價值越來越高，其實是好事。網路圖文作家A RAY也提出，創作是值錢的，能帶給人快樂、感動、悲傷等情緒上的波動，就像看電影、聽歌曲，因此透過合理消費而取得並無不妥。
陳愷璜坦言，當圖文作家在創作這條路上被接受，自然會形成所謂「商品化」。他認為，藝術與商品之間的界線相當模糊，若藝術得以在日常生活中被直接享用，的確是好現象，並不需完全切割成藝術與商品。
然而，楊勝智觀察，台灣的創作者普遍自我感覺良好、容易有大頭症，經常自視甚高、自抬身價卻不自覺，他說：「人不能自視甚高，覺得自己是某某某就一味地認為自己的貼圖也要賣到100元，但是憑什麼？」楊勝智分析，發行100年的哆啦A夢、40周年的三麗鷗等國際性品牌，其商業行為的背後皆存在大規模的品牌操作、行銷策略，更有全球性的布局，但當今台灣圖文創作卻等同是在分眾下自吹自擂，顯示國內創作者仍缺乏世界觀。

加強文化底蘊 避免曇花一現

在資訊爆炸的時代，網路圖文大量且快速崛起，不斷出現新興圖文作家，就可能有許多圖文作家隨著時間而被大眾遺忘，替換速度相當快。因此，個人特色鮮明與否，成了能否長期留在「檯面上」的重要因素之一。
假文青蓋時尚回憶，當初發覺圖文粉絲團數量雖然多，但如知名圖文作家Cherng’s或H.H.等，皆以諷刺時事、瑣碎的生活經驗為主要題材，自己始終找不到同志插畫性質的粉絲團，因此決心鎖定各行各業的同志族群，發表有關同志題材的圖文作品，而後個人創作便有了獨特性。
A RAY則強調，若想營造個人特色，絕對要以「誠實講自己的故事」為原則，他說：「自己的故事就是只有你能講，而這就是你最與眾不同的地方！」子宮頸Yen也表示，對創作人而言，最重要的便是自己的作品能否打動讀者，尤其在眾多競爭者中，往往還是需要能被大眾所喜歡，進而被選擇。
楊勝智認為，浮在檯面上的新一代創作者經常呈現不斷洗牌的狀態，曲高和寡、曇花一現皆為家常便飯，他說明，台灣市場不大且分眾，因此創作者更需居安思危、上緊發條，若不想被淘汰就應該不斷思考下一步。楊勝智建議新興圖文創作家，想做出自己的品牌，就應該與時俱進，學習調整、改變。而他也強調：「必須思考你是畫自己喜歡的，還是消費者喜歡的東西？」
事實上，想不被市場淘汰，除了一天之中發表作品的頻率、長期維持曝光率及確立個人特色，楊勝智認為，作為一個創作家絕不能膚淺，認知到作品所強調的並不僅止於表面，更得注重內涵，時時思考如何累積自己的厚度、高度，千萬不能自恃非凡，才能在創作這條路上走得長遠。