中西合璧 絲竹空奏出悠揚新樂曲

　沒有一般音樂會的介紹與開場，團員靜靜地在舞台上就位、調整樂器，觀眾以為這僅是開場的試音，漸漸地幾個單音變成曲調、音量由小變大，觀眾才恍然大悟已被帶入第一首曲子。快板的曲調以梆笛為主奏，柳琴加以輔助，加入鋼琴、爵士鼓和低音大提琴後音樂開始改變，鋼琴流暢的音階變換，讓曲子更加靈巧、活潑。

　取材自客家山歌的〈山歌仔〉，二胡和笛子一來一往，彷彿有對男女正互訴愛意。隨後爵士鼓與鋼琴加入，把觀眾帶入西方音樂世界。隨著東、西方樂器輪流主導，音樂背景不斷轉換，一下中國味十足、一下像流行音樂。

　應現場的熱烈掌聲，絲竹空演奏安可曲─〈茉莉花〉，原本沉穩又端莊的曲調，經過「爵士化」變得輕快又俏皮。打擊部分更是精彩，二位樂手分別獨秀，一位以全套爵士鼓配備呈現打擊華麗，另一位則用世界手鼓表現聲音的清脆與活力，二人互相「較勁」，引發觀眾笑聲。

　台大會計系學生黃筱婷表示，絲竹空改變許多熟悉的傳統音樂，聽來心情愉悅。會計系學生施靜沂特別提到，二位打擊手表演間的互動，如皺眉、微笑、眼神交流等，讓她感受樂手的投入，印象深刻。

　台大物理治療系學生李信志說，或許是因為笛子和柳琴的表現突出，他感覺絲竹空的「中國味」較重。

　「絲竹空爵士樂團」於二○○五年成立，其中有六位表演者，主要擔任鋼琴、胡琴、爵士鼓、柳琴、笛子、低音大提琴等樂器演奏。他們以自己的音樂語言，重新詮釋東西方的音樂特色。

　談到樂團的組成，絲竹空音樂總監彭郁雯說，當初只是受邀為朋友的獨奏會作曲，慢慢發現觀眾可接受東西方結合的音樂，於是她開始專注於這方面的創作，進而組成樂團。

　改變並不容易，彭郁雯表示，就節奏而言，爵士樂的多變和國樂的沉穩不同。國樂若以爵士樂彈性變化音調的方式演奏，可能會失去「韻味」。所以她編曲時須考慮團內樂器的特性，才能呈現最佳音樂效果。

　「現在許多華人音樂變成『博物館音樂』，大家以『保育』的心態看待這些傳統文化。」彭郁雯說。而她想以現代的語言，帶出傳統，塑造適合現代人欣賞的樣貌。