誰的著作權

大約民國50年代開始，原住民部落開始吹起一股「另類」的音樂和舞蹈風潮，許多才華洋溢的族人改編傳統歌曲和舞蹈，或者從中抽取元素，創作出無數席捲部落的暢銷歌曲；簡單易學又熱情有勁的原住民舞蹈，則是部落裡婚禮喜慶炒熱氣氛不可或缺的重頭戲。 

這股創作風潮能夠如此興盛，和唱片業發達不無關係，再搭配拍攝音樂錄影帶，更加速這些音樂舞蹈在部落的流通，例如出過40多張唱片的阿美族歌手盧靜子，就曾經創作出阿美三鳳和馬蘭之戀等膾炙人口的原住民現代歌謠，在當時反對原住民語言發展的年代，實在不容易。 除了早期的盧靜子，在阿美族部落裡還有另外一位部落巨星-夏國星。在80年代初期開始創作原住民音樂的夏國星，也是堅持以族語創作，20多年來，陸續灌錄30多張音樂唱片，創作超過500首阿美族歌曲，創作才華洋溢。

雖然他的音樂類型偏向服務原住民聽眾，較難打開主流音樂市場，不過，夏國星從不在意，也從不減他在部落裡受歡迎的程度。 歌詞取材生活化，是夏國星受歡迎的主要原因，不過，在投身音樂創作20多年後，夏國星在去年忍痛封吉他，不再創作，因為辛苦創作的音樂被侵權了。唱片公司在完全沒有告知的情況下，把夏國星的歌曲讓與伴唱業者使用，夏國星連半毛權利金都拿不到，更傷人的是，唱片公司還把夏國星的名字從作詞作曲欄消除，改成唱片公司名稱。 

在多次和唱片公司溝通無效後，夏國星決定委請律師提告，針對唱片公司侵害到著作權的部分給個交代，除了要求更正作詞作曲人之外，也要求唱片公司應該支付合理的權利金。  事實上，夏國星的這場官司不難打，這是因為台灣的著作權法從民國74年後就修正為創作主義，也就是說一旦著作完成，就受著作權法保護，不需要另外向主管機關註冊或登記。 

進一步來看，著作權法第10條明定，著作人於著作完成時享有著作權，第3條則指出著作權可分為著作人格權和著作財產權，在21條則更詳細規範著作人格權專屬著作人本身，不得讓與或繼承；著作財產權則可以讓與。 很可惜的是，一般創作人，特別是原住民創作人，很少有人搞懂這些複雜的法律規定，自然不知道如何保障自己的權益，更多的情況是被侵權了還渾然未覺。 另一個困難是，著作權一旦產生權利爭執，在法律上屬於告訴乃論，也就是說不告不理，導致許多和夏國星一樣著作權遭侵權的原住民創作人，因為害怕麻煩或者不敢上法院提告，所以姑息，反而任由侵權事件一再發生。 

此外，請求著作權遭侵權的損害賠償，同樣有著極高的難度，問題就在於被侵權人很難舉證究竟侵權的一方究竟得利多少，被侵權的這方又損失多少，難以量化。 雖然損害賠償有一定難度，不過，前車之鑑足以為鏡，曾經以一首「我們都是一家人」紅遍半邊天的卑南族人高子洋，就曾經狀告伴唱業者，最後法官判定使用歌曲的伴唱業者必須賠償高子洋一首歌1到2萬不等，算一算高子洋被盜用的歌曲不下10首，加上有多家伴唱業者違法使用，這一告數十萬賠償金入袋，對高子洋來說不無小補，也約束了不法業者。 

目前夏國星的訴訟案還在法院審理當中，部落裡有多少和夏國星一樣，唱片被盜版、詞曲被違法伴唱業者使用，原住民創作人對於著作權的保護意識，還是太薄弱有待加強。