水墨畫家李璐宇的鋦瓷工藝

80後新銳藝術家李璐宇。

（記者鄭松維∕台北報導）在台灣的民間習俗，破碗是不放在家裡面的，瓷碗是很容易碎裂的物品，通常破了就只好丟棄，但如果是具有紀念價值或者是名貴的瓷器，則另當別論。在早年農業時代的鄉下，經常看到頭戴斗笠的阿伯，肩挑扁擔，兩端各一個提梁小木櫃，裡頭裝各種工具和生火用的風箱，扁擔上掛著三角飛檐旗，手裡耍著撥浪鼓或小銅鑼，走街串巷吆喝「補硘(ㄏㄨㄟ)仔、補硘仔…」，老人家是專門修補破碗破瓷的鋦匠。時至今日，台師大博士生、80後的新銳藝術家李璐宇也學著鋦瓷工藝，令人大開眼界。

李璐宇在大陸是小有名氣的青年畫家，目前為中國書畫家聯誼會會員、榮寶齋簽約畫家、李可染畫院青年畫院畫家、台灣元墨畫會會員。曾任中央美院繼續教育學院高研班兼任教師、中央美術學院中國畫兼任教師、炎黃藝術館專任教師、北京大學藝術學院助教。2006年中央美院附中畢業後，免試保送中央美術學院，2010年再獲公費入學研究所，2014年取得中央美院碩士學位。

鋦瓷工藝採用一種近乎完美的套路來面對不完美。

李璐宇表示，學習鋦瓷純粹是出於好奇和興趣，作業過程是當作一項心靈修復的休閒娛樂；手邊一些慣用的茶碗，心不在焉時，碰撞摩擦了表面，出現了小的裂痕、破損、碎紋，但是，經由修繕之後，仍可繼續愛惜地使用。金繕後的瓷器如同身體的疤痕會讓人軫恤，復原之處越發惹人憐愛，親手修補損壞物品，素來就是人類天賦的一類本能，妥善修理的流程是美感之體驗。

金繼殘瓷每一步都要等漆膠風乾，屬於慢工出細活。

李璐宇指出，鋦瓷工藝是採用一種近乎完美的套路來面對不完美，從而填補出殘缺美的完好風物。金繼時先用生漆固胎，塗抹在器物斷面上並放入窯爐中烤乾，然後調製膠合漆，再將斷面上塗抹膠合漆，把兩半密黏在一起，等待徹底乾燥後，削平突出表面的部分，最後上金粉之前，薄塗一層可以蓋住基底、防水的弁柄漆，等漆面略乾，便可以毛筆沾金色粉末，均勻塗在上面。

藝評家羅二松說，金繼每一步都要等漆膠風乾，屬於慢工出細活，作業時要有耐心，集中意志力，一點都馬虎不得，有時補缺、打磨、推光需要反覆操作，次序如同是一番心性的鍛煉，惟有靜下心來，無微不至的面對每道工序，才能修補出好的金繕作品。鋦瓷工藝在歐美國家蔚為風潮，愛好者不全然是為了紓壓心靈，沒有遮掩的「殘缺美」，反而擁有更多的粉絲。

李璐宇水墨作品：左上《安平晚渡》、右上《沙鯤漁火》、左下《斐亭聽濤》、右下《澄臺觀海》。

羅二松表示，市場上大部分的陶瓷器都是批量生產的，因此損壞的器物價格幾乎是比完美的陶器低得多，然而，近幾年社會掀起復古潮流，老阿嬤時期的金繕細活，將殘缺的器物修復完整，經由二次施作讓器物獲得重生，引起了滑世代族群的關注和探索，李璐宇嘗試把器物常規的使用價值，進而提升為集觀賞、收藏和藝術價值的創作項目，是一種追求美好的態度。