劇本的誕生與雛型
OS：開演前，觀眾陸陸續續進場，等待精采的舞台呈現。我們或許都有過這樣的經驗，因為幾句台詞而感同身受，為了一個橋段開懷大笑，這些心靈的收穫，對戲劇表演評價好壞與否的重要指標，很大一部分都取決於劇本，那麼故事的核心、本質會是什麼？編劇在創作時，都擁有自己闡述的理念。
Bite_劇作家 蔡明璇：「你要先有一個點是說，為什麽創作。你有一個觸動的地方，讓你想要寫故事的那個最初的原點。例如說，家庭，你想要寫家庭，因為你家裡頭有什麼事情，你想要寫它。或是說有一段關係，你有一段關係剛好結束了，你想要寫這個關係。就是要有一個驅動你想要創作的那個點，那個才是真的創作的一開始。」
Bite_劇評人 郭亮廷：「什麼是一個完整的劇本，我覺得文學性非常重要，就是你有沒有提出一個新的關於文學的想法。就是在劇場裡面，詩意這個東西，它卻是有一定的群眾基礎或是有觀眾基礎的。這個是劇場跟其他的媒體、其他的媒介非常不一樣的地方，也就是它的詩性、他的文學性。」
從平面到立體 角色的起點
劇本在經歷反覆修改、調整後，部分能有機會搬上舞台表演，為了將文字轉化為真實畫面，每個劇團成員都功不可沒，從音響、燈光、造景設計、服裝及道具……
Bite_小茶壺兒童劇團團長 蔡勝德：「（兒童劇團）佈景它沒有辦法用投影的，就是用現成的幾塊板子，那背板（做）的，然後我們就大概差不多是（籌備）一個多月，最多不會超過兩個月。你今天看到的那些服裝，都是我們以前演大戲留下來的一些服裝。」
演員對角色塑造的立體與否，導演的安排和發揮，更是許多觀眾注意的重點。每種表演形式，都成就劇本的一次重生、一次蛻變。
劇評人 郭亮廷：「台灣的劇場史的整個發展是非常不重視劇本的，我們從過去小劇場運動開始，或是小劇場運動之前，留下來的一直到今天，全部都是導演的名字。我們甚至對演員也很無情，很奇怪。劇場它之所以能夠受歡迎，演員功勞可不小，一定是有那些很有魅力的演員，可是今天我們記得幾個呢？很少。就是這些演員，也就像金士傑，是因為他後來去演了電視、電影，否則誰也不記得他。」
字斟句酌 推敲文字的出口
電影、電視劇、舞台劇等，幾百年來，成千上萬的劇本誕生，卻不是每個故事都能像莎士比亞的作品一樣，被重複地改編、演出。許多人視為「編劇聖經」的書《故事的解剖》中，作者將人們對於故事的需求比喻成無底洞。編劇所要面對的課題，不僅是劇中人物的塑造與台詞揣摩，也要思考自己的角色定位。
劇評人 郭亮廷：「劇本不是在寫文字，當我們在讀劇本的時候，我們也不只是在讀文字。比如說我們讀莎劇，當我們在讀『To be or not to be』的時候，我們在讀的是『To be or not to be』的這個文字嗎？不是。我們在讀的是一個猶豫到快要發瘋的身體，我們在讀的是角色。所以劇場的文本，就是劇本它寫的不只是文字，而是在寫一種身體感。它在找尋的是，文字和身體之間的溝通。」
劇作家 蔡明璇：「我覺得就是要回到你自己對生命的感動，因為我覺得創作一開始就是，你要有想要寫的一個欲望、一個動機。那你要找到你自己對生命的感動，那個感觸、那個點，只要你有那個點，你就可以開始寫作。至於說你擔心你的技巧，或者是說怎麼去寫的形式、格式，我覺得那都是之後。那個格式、形式都是很容易就知道的，就是給你一些教科書它都有寫，可是你要找到創作的那個點、那個初衷，你想要創作的那個欲望。為什麼要寫，你希望寫是為了什麼，為了誰而寫，那個東西才是比較難去捕捉它。」
在故事之內 舞台以外
伴隨時間的齒輪向前轉動，文本呈現方式與表演型態不斷推陳出新，過程中，有的劇團解散消失，有的因應趨勢，重新編制，也有的根植地方文化，持續茁壯。
小茶壺兒童劇團團長 蔡勝德：「後來我只能這樣跟人家講，有興趣的人繼續來推動（兒童劇團），可是希望你真正的是有興趣，只要有人要來寫，我一定把所有的都交付給他，讓他繼續去成立兒童劇團，繼續去帶動，讓我們的兒童劇可以更加蓬勃的發展。」
劇評人 郭亮廷：「劇本的文學性要談的其實是這個，是到底什麼是文字可以創造出來的身體，什麼是文字可以創造出來的空間，什麼是文字可以流動的時間。因為劇本它很迫切地在面對這些問題，它寫出來就是要被演出，而要被演出它就是要能跟觀眾溝通，那觀眾是什麼？就是群眾的身體、群眾的空間、群眾的時間，它跟小說、散文、詩是非常不一樣的。」
劇本是時代的縮影、歷史文化的記憶、表演精神的傳承，只要仍有觀眾滿懷期待的來到劇場，聚光燈便會再次亮起，而故事，依然會被持續書寫下去。
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