「鏡花水月·浮光掠影－吳寬政油畫展」
吳寬政，1963年生，長期從事國民美育工作，該展標題定為『鏡花水月，浮光掠影』，實為延伸他在2014年的展覽主題『迤邐繾綣，詩情畫囈』。在創作過程中，他以詩配合畫作，體現出點、線、面等色彩組合的豐富性與筆觸的律動美。
相機與寫生的不同? 人有情緒感受，相機沒有，人可以感覺到現場溫度、濕度、冷、熱及空氣的味道，繪畫的情緒影響畫面的生命感。畫者對現場的主觀感受，加上修養不同所造成色感與構圖的取捨便是一種創作。不同的情緒會產生不同的作品，這也是寫生創作之所以可貴的地方。
如何寫生? 可以先畫一張速寫，就是抓住事物的結構特徵。 在深入觀察對象的基礎上，對複雜的自然形像有所取捨，使之更集中，更概括。 並準確地撲捉物像一剎那的變化，力求造型規整，形神肖似。 對重要部分要做深入刻畫。
吳寬政是個非常感恩的藝術家，特別提到了他的老師吳學讓。1948年畢業於杭州藝專國畫科。繪畫以傳統工筆花鳥開始，兼通青綠山水，更在1960年代起開創獨具個人特色的現代水墨。書畫大師張光賓曾以一首小詩來形容吳學讓：「學貴專精，當仁不讓；退思勵進，寧為笨伯。」在台灣的教學生涯長達近五十年，1997年後定居於美國洛杉磯至今。強調了畫畫，不可俗。
吳寬政詮釋藝術中視覺影像與抽象之間的關聯性，真誠反映他對生命的短暫如「鏡花水月」般虛幻，視覺的感動如「浮光掠影」稍縱即逝，且讓生活中的美在畫布上留下永恆的印記。
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