【觀後感】當經典變成一種消耗，我們還有新傑作嗎？

前幾天在facebook上，有一則消息在朋友間引起了討論，那就是全新版的神鵰俠侶選角出爐，關鍵女主角由當紅女星陳妍希飾演，雖然試妝扮相十分清新，仍被許多網友質疑「與原著氣質有所出入」。雖然網友一面倒的負評，卻也讓這部戲未拍先轟動，達到了最佳的宣傳效果。

從我有記憶以來，金庸劇就一直是不斷被翻拍的經典，光是「神鵰俠侶」這部戲，光是我有印象的小龍女就有潘迎紫、范文芳、吳倩蓮、劉亦菲……幾乎五六年都會有一次金庸重拍，儘管褒貶不一，卻遏止不了屢次翻拍的金庸威能。

不可諱言地，經典重拍，幾乎是中外影劇圈的固定模式；雖然經典保證了收視，卻也不禁讓人自問，近年來的小說改編，究竟有多少被記憶在觀眾心中，還是只是自滿於成就的複製，再也不願冒險探索全新的可能？

我常被告誡，位於傳播圈不論是何種位置，所做所為都會影響到作品呈現；因為我們就像一顆小螺絲釘，如果不轉動，鏽蝕就會卡住整個龐大的結構鏈。然而令人哀傷的地方卻在於，市場和環境始終告訴我們相反的道理：重蹈覆轍，比較安全，起碼錯的地方不會太多。

在星期日的飯局裡，和同學聊著最近看的戲劇和小說，聊的那些經典作品，存在於過去，存在於當代歐美、存在於日本、甚至存在於中國，然而讓人有些感慨的是：現代台灣能被記住的經典愈來愈少，或許歸究根源，不就是整個傳播圈對於複製成功的盲目、尋求安全的解套模式、製作省錢卻有一定收視的節目；賠上的卻是底下所有人的冒險精神，還有鼓勵創新的能力。

還記得在初入大學時，我曾經抱著期盼的心情一頭投入電影的世界。因為在我眼中，這世界有太多故事被台灣錯過，而從事影視相關科系，正是讓我大開眼界的好機會。

台灣一直是世界文化偏遠的一隅，從院線電影、電視頻道，播放的電影不過都是世界文化的一小環；許多經典佳作礙於尺度，台灣無法引進，而電視台更是每每等到夜深人靜，才會有一些冷門卻特別的電影會播映，而且還是經過電視剪輯，有些已經失去了原始風味。

然而，「電影」從來不是這麼狹隘的存在。我一直希望，如果能有一點點能力，便能多看這個世界的電影一些，甚至帶著別人透過文字，多了解那些被排拒在主流媒介外的文化多一點；因為，台灣需要更多不一樣的眼界。

誠然，台灣影視圈面對的問題，從來不是單純缺少題材而已，更不是靠幾個人的創新思維能夠解決。只不過，從「神鵰俠侶」翻拍這件小事看起，總會讓人灰心於華人影視圈的封閉，還是回到了最安全的「經典重塑再重塑」。而從大陸看回台灣的傳播亂象，卻同樣找不到任何一個可以怪罪的人，因為那些當初抱著想要拍「很酷」的片的朋友們，一個個都在媒體環境中從企圖想要突破，最後被一層又一層「安全」的要求，磨平了所有發揮的空間。

我期望著有一天，這個世代能夠出現屬於我們的經典，或許是小說、或許是影視；而且那份經典是由我們當代的文化人，一磚一瓦親手搭建的。每個世代從來不缺乏創意和熱情，少的只是顛覆安全模式的勇氣，以及優秀作品推薦給觀眾的道義，那是我們這個世代所缺乏的事。